Голливудский стандарт. Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят

• Ускоряйте темп повествования (экспозиция в самом начале, постепенное усложнение препятствий по мере развития действия).

• Чередуйте плотность повествования, как драматичного, так и юмористического, чтобы эмоционально напряженные моменты сменялись менее насыщенными.

• Оставьте место для смешного даже в серьезном повествовании.

• Создавайте у читателя предвкушение.

• Дайте зрителю преимущество.

• Преподнесите зрителю сюрприз и обманите его ожидания.

• Пробуждайте любопытство у зрителя.

Сделайте историю правдоподобной:

— ограничив число вымышленных элементов истории до одного;

— подчинив историю внутренней логике;

— четко определив границы способностей героев.

• Предвосхищайте основные повороты сюжета.

• Повторяйте ситуации, вещи и реплики диалога для иллюстрации внутренних изменений и роста героев.

• Научите зрителя делать что-то.

• Поставьте под угрозу кого-то из героев.

• Используйте время по максимуму:

— сжимая временной промежуток истории;

— обозначая временной промежуток;

— создавая эффект тикающих часов.

Часть вторая. Написание сценария

Глава шестая. Написание отдельных сцен

На этой стадии работы над сценарием вы уже готовы писать отдельные сцены в нужном формате. От того, как вы облечете мысли в слова, эмоции, которые испытает зритель, зависят не меньше, чем от концепта, структуры и героев. И, как в трех предыдущих задачах подразумевались способы привлечения и удержания внимания читателя и зрителя, так и здесь есть свои принципы написания сцен — будь то экшен, диалоги или описания.

Основные принципы написания сцен

Ниже изложены правила и полезные советы, как добиться того, чтобы слова на бумаге вызывали максимум эмоций.

1. Вы должны создать фильм в воображении читателя. Если вам случалось зачитываться романом так, что вы теряли чувство времени и забывали, что живете в реальном мире, то вы совершенно точно понимаете, какие ощущения надеетесь вызвать у читателя. Все, что сбивает темп чтения или привлекает внимание к самим словам, а именно: путаность и сбивчивость изложения, пунктуационные и грамматические ошибки, опечатки или 20 страниц лишнего текста, работает против вас.

И наоборот — все, что ускоряет чтение сценария, делает его легким и приятным — действует вам во благо. Если есть одно качество, отличающее сценарии, которые продаются, от невостребованных, то вот оно: люди, принимающие решения о съемках фильма, выбирают сценарии, чтение которых доставило им удовольствие. Когда герои оживают в воображении читателя, шансы растут.

2. Не писать на бумаге то, что нельзя показать на экране. Сценарии состоят из действия, описаний и диалогов. И все. Не надо включать ничего, что нельзя донести до зрителя. Не должно быть ни лирических отступлений, ни мыслей героев (если их нельзя отобразить на экране), ни сведений, которые нельзя обыграть.

При написании каждой сцены спрашивайте себя: «А как зритель

узнает то, что я только что сообщил читателю?»

3. С точки зрения функции сценарии бывают трех видов. Сценарий может выступать в качестве предложения снять фильм (то, что мы называем литературным или киносценарием для рассмотрения), в качестве рабочей копии сценария, используемой при съемках (иными словами рабочий, или режиссерский, сценарий), либо это запись уже снятого фильма для пост-продакшна (монтажеров, авторов музыки и тому подобных). Единственный вариант, касающийся лично вас, — литературный сценарий для рассмотрения.

На данной стадии процесса написания ваши единственные цели — продать сценарий и использовать его в качестве вашего литературного образца. Следовательно, многие особенности режиссерского сценария к вашему тексту отношения не имеют, более того, они только утяжеляют восприятие сценария при чтении, тем самым нарушая принцип 1. Пронумерованные сцены, звуковые эффекты, обозначенные прописными буквами, надпись «продолжение следует» внизу страниц — все эти приемы, используемые в рабочем сценарии, совершенно не нужны в вашем литературном сценарии.

В случае, если ваш сценарий будет куплен, вам даже не понадобится осваивать написание рабочего: любая хорошая программа форматирования сценариев преобразует литературный сценарий в рабочий за пару кликов.

4. В сценарии не должно быть ничего, что, по вашему мнению, нуждается в доработке. Когда вы предлагаете свой сценарий, вы действуете как профессионал, который обращается к другим профессионалам. Так что сценарий должен быть настолько близок к совершенству, насколько это возможно.