Читаем Японские мифы. От кицунэ и ёкаев до «Звонка» и «Наруто» полностью

Шакьямуни до сих пор широко почитают в Японии, это важная фигура в большинстве буддийских школ Махаяны. У него нет конкретной обители, он является общим символом спасения и буддийского просветления. Он может быть изображен стоящим, сидящим или лежащим, но его образ всегда типичен: буддийский монах в простом одеянии с коротко остриженной головой с темными кудрями. Если он стоит или сидит, то обычно находится на пьедестале в виде цветка лотоса. Лотос, берущий свое начало в виде клубня в иле на дне озера, прорастающий через воду, прорывающийся на поверхность к воздуху, является метафорой возрождения и просветления во многих индийских религиях. Движение, которое обычно отмечает, что статуя изображает Шакьямуни, известно как жест прикосновения к земле: правая рука направлена вниз ладонью внутрь, с вытянутыми вторым, третьим и пятым пальцами. Образ исторического Будды лежащего, редкость для буддийских божеств, обычно демонстрирует смерть Шакьямуни. На таких изображениях он лежит на спине на длинных носилках, окруженный плачущими фигурами богов, людей и зверей[77].

Другим важным буддой в Японии является Амитабха, Будда Бесконечного света, известный на японском языке как Амида Достигнув просветления, этот будда дал обет создать рай на крайнем западе мультивселенной. Живые существа, которые молились ему о спасении, могли переродиться, появившись в этой западной Чистой Земле, что сразу давало им просветление, а после смерти они достигали нирваны. Чистая Земля — это место живых драгоценных металлов и растущих самоцветов, залитое вечным светом и свободное от всякого греха. Это рай, но в то же время это лишь остановка на пути к просветлению, ибо нирвана, а не перерождение является истинной целью этого пути[78].


Будда Бесконечного света Амитабха (Амида), сидящий на лотосе

Metropolitan Museum of Art, New York


Амитабха — древняя фигура в буддизме. Он и его Чистая Земля упоминаются в индийских сутрах, восходящих к нескольким последним столетиям до нашей эры, ему поклоняются во всех трех основных направлениях буддизма. Центром буддийского мира Махаяны много веков был Китай, и это сильно повлияло на традиционное представление об Амитабхе, а его Чистая Земля обычно изображается в восточноазиатском искусстве как китайский идеал рая[79]. В дополнение к живым металлам и блистательной атмосфере в этом раю есть дворцы в китайском стиле, роскошная еда и волшебные служанки, которые парят в воздухе и исполняют божественную музыку. В японской иконографии Амида (Амитабха) часто изображается с одним из двух жестов: знаком медитации, в котором все пальцы обеих рук прижаты друг к другу, или знаком учения, в котором обе руки вытянуты, левая указывает вниз, правая вверх, большие и указательные пальцы каждой руки соединены в кольцо.

Амитабху обычно сопровождают два бодхисаттвы, Авалокитешвара и Махастхамапрапта. Авалокитешвара, или Каннон на японском языке, олицетворяет сострадание и является чрезвычайно важным божеством в Японии, о котором мы подробно поговорим в этой главе. Махастхамапрапта, по-японски Сэйси олицетворяет мудрость. Триада мудрости, сострадания и спасения (которое воплощает Амида) дает западной Чистой Земле силу привлекать заблудших и отчаявшихся. Подобные группы из трех фигур, как правило одного будды и двух бодхисаттв, встречаются повсеместно в практике Махаяны. Такие триады нередко образуют физические комплекты из трех икон. В некоторых случаях отличительные черты будды или бодхисаттв позволяют идентифицировать всю триаду.


Будда Амитабха (в центре) с двумя бодхисаттвами — Авалокитешварой (Каннон; слева) и Махастхамапраптой (Сэйси; справа)

Tokyo National Museum


В Китае, Корее и Японии поклонение Амиде сформировало собственные течения, известные под общим названием «буддизм Чистой Земли». В Японии это школы Дзёдо («Чистая земля») и Дзёдо Синсю («Истинно чистая земля»). Каждая из них исповедует идею, что имя Амиды, произнесенное вслух, воспринимается буддой: он слышит голос того, кто просит ввести душу в Чистую Землю для последующего перерождения. Обе буддийские школы используют искусное средство (упайя), повторяя имя Амиды в песнопении наму амида буцу («Хвала будде Амида!»), хотя по другим пунктам доктрины школы Дзёдо и Дзёдо Синсю различаются. Данное искусное средство настолько просто в исполнении, что оба течения стали чрезвычайно популярны в Японии и остаются двумя крупнейшими буддийскими школами в стране и по сей день.

Перейти на страницу:

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
The Irony Tower. Советские художники во времена гласности
The Irony Tower. Советские художники во времена гласности

История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном переулке, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре.

Эндрю Соломон

Публицистика / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное