Читаем Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра полностью

Бастер Китон (04.11.189501.02.1966) – американский актер, режиссер, сценарист. Наряду с Чарли Чаплином – величайший комик немого кинематографа. Если Чарли Чаплин сосредотачивался преимущественно на актерской игре и эмоциональной составляющей, соединяя комедию с мелодрамой, то обладающий каменным лицом, никогда не улыбавшийся даже вне съемочной площадки, Бастер Китон делал ставку на киноязык, создавая множество сюрреалистических гэгов, построенных на сложном монтаже и точном использовании кинематографического пространства. Второй отличительной особенностью актера-режиссера были сложнейшие трюки, которые он всегда исполнял сам, а порой даже дублировал в качестве каскадера своих актеров. Кабальный контракт со студией MGM, заключенный в самом конце двадцатых годов, привел Китона к тяжелейшему душевному кризису, в результате которого он практически ушел из режиссуры и, хотя он снимался вплоть до самой смерти, остался для широкой публики прежде всего актером немого кино. Важнейшие работы: «Шерлок-младший» (1924), «Генерал» (1926), «Фильм» (1965).

В подобном ключе вы можете разбирать любые кинофильмы, особенно те, которые с удовольствием смотрите не один раз. Со временем ваше видение киноязыка разовьется настолько, что вы будете замечать множество подобных нюансов уже при первом просмотре, что поможет более глубокому восприятию смысла картины и, конечно, добавит эстетической радости от произведения искусства. Разумеется, есть множество разных видов кино: абстрактное кино, консервированный театр, публицистические фильмы, картины чисто развлекательные, изобразительные фильмы, берущие прежде всего визуальным рядом, и, наконец, философские высказывания, порой замаскированные под жанровое кино. Если вам хочется глубже познакомиться с подлинным киноискусством, с фильмами, которые могут открыть вам все грани и возможности киноязыка, то мы рекомендуем смотреть, пересматривать и анализировать фильмы, занявшие наивысшие места в результате опроса в 2012 году британским журналом Sight and Sound 846 ведущих мировых кинокритиков. Эти фильмы не обязательно раскроются во всей своей красоте с первого раза, но вдумчивый зритель обязательно найдет в них новаторское использование киноязыка и гармоничное слияние всех видов искусства, чем и является подлинное кинотворчество.

Топ-20 фильмов из списка журнала «Sight and Sound»

1. «Головокружение» – Альфред Хичкок, 1958

2. «Гражданин Кейн» – Орсон Уэллс, 1941

3. «Токийская повесть» – Ясудзиро Одзу, 1953

4. «Правила игры» – Жан Ренуар, 1939

5. «Восход солнца» – Фридрих Вильгельм Мурнау, 1927

6. «2001 год: Космическая одиссея» – Стэнли Кубрик, 1968

7. «Искатели» – Джон Форд, 1956

8. «Человек с киноаппаратом» – Дзига Вертов, 1929

9. «Страсти Жанны д’Арк» – Карл Теодор Дрейер, 1928

10. «8 с половиной» – Федерико Феллини, 1963

11. «Броненосец “Потемкин”» – Сергей Эйзенштейн, 1925

12. «Аталанта» – Жан Виго, 1934

13. «На последнем дыхании» – Жан-Люк Годар, 1960

14. «Апокалипсис сегодня» – Фрэнсис Форд Коппола, 1979

15. «Поздняя весна» – Ясудзиро Одзу, 1949

16. «Наудачу, Бальтазар» – Робер Брессон, 1966

17. «Семь самураев» – Акира Куросава, 1954

17. «Персона» – Ингмар Бергман, 1966

19. «Зеркало» – Андрей Тарковский, 1974

20. «Поющие под дождем» – Стэнли Донен и Джин Келли, 1952

* * *


Перейти на страницу:

Все книги серии Синхронизация. Включайтесь в культуру

Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра
Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра

Даже самые заядлые киноманы чаще всего смотрят кино в широком значении слова – оценивают историю, следят за персонажами, наслаждаются общей красотой изображения. Мы не задумываемся о киноязыке, как мы не задумываемся о грамматике, читая романы Достоевского. Но эта книга покажет вам другой способ знакомства с фильмом – его глубоким «чтением», в процессе которого мы не только знакомимся с сюжетом, но и осознанно считываем множество авторских решений в самых разных областях киноязыка.«Синхронизация» – образовательный проект, который доступно и интересно рассказывает о ярких явлениях, течениях, личностях в науке и культуре. Автор этой книги – Данила Кузнецов, режиссер, историк кино и лектор Синхронизации и РАНХиГС.

Данила Кузнецов

Искусствоведение / Кино / Прочее

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение