Искусство дыхания как основа звукоизвлечения

Начинающему певцу обычно советуют сначала обучиться нотной грамоте, а затем пойти к учителю пения. По моему мнению, это абсолютно неверно; так как чаще всего ученик привыкает неправильно извлекать звуки и впоследствии это бывает трудно исправить. Вокалист, чья единственная обязанность заключается в том, чтобы научиться читать с листа, редко является практикующим певцом и часто имеет странные представления о голосе и его использовании, иногда позволяя ученикам заниматься таким образом, что это приводит к губительным последствиям. Поэтому рекомендуется отложить обучение чтению с листа до того момента, пока ученик не овладеет своим голосом, по крайней мере до такой степени, что сможет чистым звуком пропевать гласные и все их комбинации с согласными. Но лучше всего, чтобы учитель пения объединил занятия нотной грамотой с развитием голоса. Важность и опасность того, что ученик заучит неправильное звукоизвлечение, должны помочь учителю преодолеть предрассудок, что это ниже его достоинства учить своих учеников петь чисто и в такт. Для этого достаточно лишь пяти или десяти минут па каждом уроке на начальном уровне; как только ученик научится петь ритмично и попадать в нужные интервалы, он сможет продолжить занятия самостоятельно.

Следующий важный вопрос — следует ученику начинать с вокальных или артикуляционных упражнений?

Многие преподаватели не обсуждают со своими учениками вопрос правильной, четкой артикуляции. Не так давно почти что все певцы, обученные в Америке, так плохо артикулировали пропеваемые слова, что нельзя было понять, на каком языке они поют. Как это могло произойти? Практически все учителя их были иностранцы, в основном итальянцы, среди которых английский язык был не в чести. И пение для них было в основном вокализацией. Их американские ученики не понимали итальянский, а учителя не стремились оценить или понять английский настолько, чтобы заставить их петь на этом языке. И, если вдруг они выбирали английскую песню, язык был исковерканный.

Это состояние дел усугубилось итальянцами, распространившими предрассудок, что английский язык не подходит для пения, а итальянский язык — единственный язык, на котором допускается петь. Большей чепухи сложно и представить. Это правда, что в итальянском языке нет ничего трудного для певца: много чистых гласных, а согласных очень мало и, более того, большинство из них вокальные, в то время как итальянским губам абсолютно не знакомы сложно произносимые согласные других языков, как, например, немецкого и английского. Но кто будет утверждать, что самое легкое — самое профессиональное? Легкость в изучении не приводит ученика к глубинам, и мы не найдем в итальянском языке драматического пафоса и мощи. Итальянский исполнитель создает их громкостью гласных звуков и энергичностью жестов. Английский или немецкий певец не нуждается в таких уловках: потому что их языки богаты огромным разнообразием гласных и энергичных придыхательных согласных, что придает его выступлению драматическую свежесть и силу, которые являются самой жизнью и природой.

Английский язык, пожалуй, единственный язык, осужденный иностранцами как самый непригодный для пения. Большей клеветы никогда не было произнесено. Я утверждаю абсолютно иное: этот самый английский язык — лучший язык для певца, поскольку он содержит самые разнообразные гласные и придыхательные согласные, которые дают профессиональному певцу самые сильные, самые естественные и красочные способы выражения драматической реальности. Английский язык имеет все чистые гласные и вокальные согласные итальянского языка, и, кроме того, он наполнен ценными элементами: смешанными гласными, дифтонгами и армией активных придыхательных согласных. Я признаю, что на нем не так легко петь, как на итальянском языке, но именно в этом и кроется истинная его заслуга и преимущество. Трудности, предстающие перед певцом, заставляют учиться глубоко и настойчиво, но сокровища, раскопанные и найденные в границах этого языка, вознаградят певца за тяжелую работу. Мой совет американским ученикам таков: тщательно изучайте ваш родной язык и с величайшей точностью используйте его. Если единожды вы примените его в драматическом выражении, то вам понравится петь, так же как и мне. Но никогда не забывайте, что истинное понимание науки происходит только от тщательного овладения ею.

Несмотря на мое восторженное стремление к тому, чтобы певец учил и практиковал свой язык с неустанным рвением, я, как правило, не начинаю развитие голоса с артикуляции. Мысль о том, что певец должен в первую очередь быть обучен как оратор, возникла у Рихарда Вагнера. Я согласен с ним во всем, что он когда-либо говорил, чтобы вдохновить немецких вокалистов на тщательное изучение и практику их языка. В этом отношении заслуга Вагнера велика; на самом деле именно благодаря ему многие немецкие певцы, и особенно исполнители вагнеровских опер, являются образцами правильного и художественного использования своего языка.