История Италии

«Полагаю, что художники обязаны флорентийскому мастеру Джотто не меньшим, чем они обязаны природе, которая постоянно служит им образцом для подражания, поскольку именно ее самые утонченные и прекрасные формы они всегда стремятся повторить и воспроизвести… Рассказывают, что Джотто, будучи совсем юным подмастерьем у Чимабуэ, однажды на носу у фигуры, написанной учителем, нарисовал муху, которая была столь похожей, что Чимабуэ, вернувшись и снова принявшись за работу, несколько раз пытался согнать ее рукой, думая, что она живая, пока не понял своей ошибки».

Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.

1374 В местечке Арка недалеко от Падуи умирает Франческо Петрарка. Виднейший поэт Италии большую часть своей долгой жизни посвятил согласованию христианской и античной классической культур. Множество его сочинений на латыни вместе с поэзией на итальянском языке собраны в томе, озаглавленном Книга песен (Il Canzoniere). В нее входят несколько сотен сонетов, в которых Петраркой усовершенствована форма, найденная итальянскими поэтами предшествующего столетия. Многие из сонетов адресованы любимой женщине по имени Лаура — Петрарка переносит эту стихотворную форму в сферу любовной лирики, и в эпоху Возрождения она станет популярной во всей Европе. Современники почитают его как интеллектуала, полностью доверяя его эрудиции в вопросах философии, дипломатии и, разумеется, литературы. Гуманистические аспекты творчества Петрарки предвосхищают идеи Возрождения, а знаменитое описание им своего восхождения на Мон Венту в Провансе — первый известный пример восхождения на гору и открытия в себе способности восхищаться величием Природы — привлекло новой устремленностью к познанию как таковому.

«Один человек избегал другого… сосед оставался глух, брат был брошен братом и очень часто — муж женой; и больше того, во что почти невозможно поверить, находились отцы и матери, которые бросали на произвол судьбы своих детей, не склонялись и не подходили к ним, как если бы они были им совсем чужими».

Джованни Боккаччо о чуме во Флоренции. Декамерон

▼ ▼ ▼ ▼ ▼

Джотто

В художнике Джотто ди Бондоне (1266–1337) принято видеть наиболее значимую фигуру итальянского искусства Средних веков, поскольку он смог оторваться от византийской художественной традиции и дать новые ориентиры европейской живописи. В своем творчестве Джотто крепкими узами связан с Флоренцией, где он, по-видимому, начинал как ученик Чимабуэ, прежде чем выработал собственную, безошибочно узнаваемую манеру, порвав с путами средневековой изобразительной традиции ради более реалистического и драматически убедительного языка живописи.

Первый крупный заказ привел его в Ассизи, где вместе со своим учителем он принял участие в росписи Верхней церкви; затем последовал большой, завораживающий своей эмоциональной силой цикл фресок в капелле Скровеньи в Падуе; еще позже была работа в Неаполе, но от выполненных там произведений ничего не сохранилось. Последним заказом в творчестве Джотто стал проект колокольни, campanile, флорентийского собора — Duomo.

Джотто придал новую выразительность религиозному искусству, образы которого напрямую соотносились с окружавшим миром средневековой Италии, и это достижение было замечено и оценено его современниками. Последующие поколения итальянских художников, принадлежавшие уже к зрелой фазе Возрождения, видели в нем не иначе как отца-основателя национальной школы живописи, поставившего во главу угла форму, цвет и оригинальность композиции.