История Италии

1723 Пьетро Джанноне публикует свой труд Гражданская история Неаполитанского королевства (L’istoria civile del Regno di Napoli). В описании исторических судеб Неаполя с древности до 1707 года (начало австрийского владычества) проанализирован давний и постоянно возобновляющийся конфликт между гражданским государством и римской курией. Обвиненный в намерениях дискредитировать Церковь, Джанноне подвергнут травле, организованной иезуитами. Вынужденный бежать из Неаполя, он устраивается в Вене, где приступает к работе, в которой дается еще более глубокий анализ роли Церкви в политике. Она получит известность под заголовком Троецарствие (Triregno), с намеком на тройную тиару — традиционный головной убор римских пап.

В Неаполе Джамбаттиста Вико начинает свою книгу Принципы новой науки (Principi di ипа scienza nuova), в которой рассмотрен процесс формирования наций и эволюция естественного права. В ближайшие 20 лет книга будет несколько раз переиздана.

Лудовико Антонио Муратори публикует первый том своего монументального источниковедческого труда Сведения по итальянской истории (Rerum italicarum scriptores) — исчерпывающего свода основных итальянских грамот и хроник с 500 по 1500 годы. В дальнейшем он продолжит эту работу.

1724 После своего более чем 50-летнего пребывания у власти во Флоренции умирает правитель Великого герцогства Тосканского Козимо III, оставив трон единственному не умершему из своих сыновей Джованни Гастоне.

1725 В Венеции под названием Il cimento dell’armonia е dell’invenzione опубликованы двенадцать струнных концертов Антонио Вивальди.

▼ ▼ ▼ ▼ ▼

Антонио Вивальди

Если бы даже итальянский композитор Антонио Вивальди (1674–1741) написал всего одно произведение, цикл концертов для скрипки и струнного оркестра, известный под названием Времена года, то уже благодаря одной лишь этой музыке — ее утонченной и мощной образной силе — непременно стал бы одним из наиболее популярных композиторов-классиков, каким он и является. Однако так было не всегда: за полвека, прошедшие после его смерти, о нем почти забыли, и в течение полутора веков его музыку вообще не исполняли. Она зазвучала благодаря открытию в XX веке целого пласта музыки барокко, показавшему совершенство и инструментальных, и вокальных композиций Вивальди. А ведь послушать именно их в Венецию устремлялись в начале XVIII столетия многие путешественники из Европы.

Хотя композитор был членом монашеского ордена (из-за цвета волос он получил прозвище «рыжий священник»), религиозное призвание оставалось ему чуждым, и в быту он никогда ему не следовал, предпочитая открыто жить с певицей Анной Джиро, для которой им были написаны несколько оперных партий. Основным местом его службы, начиная с 1703 года, было руководство оркестром в приюте для девочек-сирот La Pietd, и его ученицы — если судить по написанным им для них концертам — были удивительно талантливы. Его произведения для скрипки, контрабаса, виолончели, флейты и гобоя принесли ему международное признание и поистине вдохнули новую жизнь в такую музыкальную форму как концерт и утвердили новый взгляд на возможности солиста. Безответственное утверждение Игоря Стравинского, что Вивальди пятьсот раз писал один и тот же концерт, абсолютно опровергнуто современными исполнителями на аутентичных инструментах. Подобные концертные программы продемонстрировали не только оригинальность его звукового мира, с неподражаемой восприимчивостью к индивидуальному «голосу» каждого инструмента, но и вдохновенную страстность автора, с тем идущим из самой глубины души ритмическим строем, который заставляет безошибочно узнавать его музыку. Восхищение современников вызывали также написанные Вивальди оперы, сонаты и сочинения церковной музыки.

Совершенно непонятно, что заставило его в 1741 году внезапно покинуть Венецию и уехать в Вену, где он в том же году и умер от неизвестной болезни. В соборе Святого Стефана его отпевали по низшему разряду, для бедноты, а одним из певчих в хоре мальчиков был тогда 9-летний Йозеф Гайдн. Пусть музыка Вивальди и не звучала при дворах, но исполнители и композиторы ее знали, и его мощное влияние, не говоря уже о блеске, изысканности, изобретательности и утонченной эмоциональности созданных им образов, оставили неизгладимый след в европейской музыкальной культуре.

Неизвестный художник. Портрет Антонио Вивальди (фрагмент).

▲ ▲ ▲ ▲ ▲