История мировой культуры

Развитие культуры последней трети XIX века в Европе связывается с подлинным переворотом и появлением совершенно отличных от прежних направлений в живописи. Первым из них стал импрессионизм, развивавшийся в обстановке острой борьбы реализма с академическим искусством. Изменениям подверглось буквально все: и техника письма, и сюжеты, и жанровая направленность. Традиционные религиозные и исторические предметы изображения уступают место пейзажным зарисовкам и городским сценкам. Вместо спокойной смены цветовой палитры приходит техника письма мазками, отдельными цветовыми пятнами. Главным становится сила и свежесть «первого впечатления», воспроизведение авторского взгляда на предмет, особая палитра красок, позволяющая передать игру освещения, переход от одного времени суток к другому. Импрессионисты утверждали красоту повседневной действительности во всем богатстве ее красок.

Отсюда и название нового направления – импрессионизм. Среди его представителей – К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро. Именно картина К. Моне «Впечатление. Восход солнца» и дала название новому художественному феномену.

Импрессионизм стал первым течением нового направления, позже получившего название модернизм, то есть современный, отличный от всего предшествующего искусства. Первая независимая выставка импрессионистов состоялась в 1874 году и преследовала цель не только отделиться от «академиков», но и добиться большего натурализма изображения с помощью тщательного подбора тонов и оттенков, а также новым цветовым решением. Всего с 1872 по 1886 г. состоялось 8 выставок. Период наивысших достижений импрессионизма связан с 1870–1880 годами. Однако ряд художников – Моне, Писсарро, Сислей – сохранили верность этому методу до конца своих дней.

Импрессионизм оказал огромное влияние на формирование культуры живописи последующих 100 лет. Именно технические приемы импрессионистов послужили основой для новых творческих поисков постимпрессионистов, в основе манеры которых – рационализированный способ применения красок, строгое деление цвета. Среди его представителей – П. Сезанн, В. Ван Гог и П. Гоген, иногда сюда относят и А. Тулуз-Лотрека. Своей задачей они считали поиск новых, более созвучных новой действительности изобразительных средств.

Импрессионизм рассматривался и как конец натурализма, обязательности для художника следования натуре, что привело к изменению акцента и взгляда на формальное искусство как на одну из форм отражения переживаний художника. Именно импрессионизм послужил толчком для появления абстрактного искусства, а в начале XX века к возникновению таких течений, как кубизм, конструктивизм, ташизм, где в основе лежало свободное обращение с изображаемым предметом, произвольная компоновка составляющих его частей и свободное расположение изображаемого предмета на плоскости (в пространстве).

ИМПРОВИЗАЦИЯ (лат. improvisus – внезапный, непредвиденный) – одновременное сочинение и исполнение произведения. Импровизация – прием, распространенный в музыке, драматургии и поэзии.

Музыкальная импровизация возникла одновременно с появлением музыки как таковой. В законченные композиционные формы музыка стала «отливаться» через многие тысячи лет после своего появления. Для этого было необходимо появление нотной записи. А в основе импровизации лежит свобода от всякой фиксированной формы.

Но и с появлением нотной записи импровизация не исчезла. В музыке XVII и даже XVIII века импровизация представлена очень широко. Умение импровизировать считалось важным качеством для музыканта, было даже принято предлагать композитору (музыканту и исполнителю одновременно) тему, на основе которой он тут же импровизировал какую-либо пьесу, чаще всего виртуозного характера.

Обычно в данном случае совпадали функции композитора и музыканта. Иногда в нотах композитор указывал места для исполнителя, где тот должен был импровизировать. Такие разделы назывались каденциями и были направлены на то, чтобы музыкант мог показать свое мастерство.

Однако не все исполнители способны сделать это, не нарушая общего замысла автора и не разрушая изначальной формы. Поэтому композиторы, начиная с Ф. Мендельсона, стали записывать собственные каденции.

В дальнейшем импровизация совершенно ушла из деятельности профессиональных музыкантов. Функции композитора и исполнителя окончательно разделились.

С начала XX века импровизация возродилась в творчестве джазовых музыкантов. Дело в том, что в джазе композитор и исполнитель соединены в одном лице. Нередко джазовые композиции не имеют фиксированной нотной записи (кроме основной темы). Поэтому иногда импровизации включаются в концерты как отдельные номера. Особенно же широко представлена импровизация в народной музыке. Песни запоминаются благодаря постоянно повторяющимся словам, а народная инструментальная музыка в основном импровизационна. Точные записи народной музыки появились лишь с развитием музыкальной фольклористики и преследовали сугубо научные цели. Поэтому один и тот же танец одновременно существует во множестве вариантов.