Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Стиль «бизнес-кэжуал» революционизировал одежду для офиса, хотя определение этого повседневно-делового стиля часто зависело от местных требований. В нью-йоркской брокерской фирме этот термин означал сорочку с воротником на пуговицах в комплекте с брюками хаки и модельной обувью, тогда как в Сиэтле в компании, производящей программное обеспечение, были допустимы обрезанные джинсы и шлепанцы. Но движение к неформальности было важным. Брюки хаки из линии Dockers от Levi’s прочно ассоциировались с эстетикой бизнес-кэжуал для мужчин и женщин. В 1992 году компания опубликовала брошюру о стиле бизнес-кэжуал, а в 1993 году Dockers появились в Европе.

Главным напоминанием о 1970-х годах стали расклешенные брюки с низкой посадкой для мужчин и женщин, а также облегающие силуэты. Цветовая палитра популярной моды — зеленый, горчичный, темно-фиолетовый — отражала влияние 1970-х годов, хотя знакомые тона получили новые названия (шалфей, карри, баклажан). Популярность стилей 1970-х годов указывала на то, что цикл модных трендов укоротился, так как образы всего лишь двадцатилетней или даже меньшей давности уже считались стилем ретро. Одним из проявлений возвращения 1970-х стал акцент на прозрачность платья, одежду топлес и демонстрацию сосков через прозрачную или облегающую одежду как у мужчин, так и у женщин. Хотя большинство среднестатистических потребителей не приняли этот тренд, соски постоянно демонстрировали на дизайнерских показах и в ночных клубах.

Деним сохранял свое значение, он был доступен с разным видом отделки и на разных ценовых уровнях. Потрепанные джинсы, юбки, платья и куртки из денима были в моде. Популярность брюк-карго для мужчин и женщин ближе к концу десятилетия отражал два культурных процесса. С концептуальной точки зрения брюки-карго (а также шорты и юбки-карго) символизировали демократизацию одежды. А с практической точки зрения дополнительные карманы были удобны для новых электронных гаджетов, начиная с пейджеров и CD-плееров и заканчивая впоследствии мобильными телефонами. Кашемир становился все более популярным. Так как Китай стал самым крупным центром по производству кашемира, его можно было приобрести в магазинах масс-маркета по более низким ценам, составившим конкуренцию таким престижным лейблам, как TSE.

Татуировки и боди-арт

В течение 1980-х годов было издано несколько книг о боди-арте, так как усилился и научный, и общий интерес к этой практике. Субкультура татуировок была высоко развита, и возник культ таких художников, как Лео Зулуэта, Эд Харди и Хориоши III. Другие формы модификации тела — включая нанесение шрамов, пирсинг и пластическую хирургию — тоже были объектом повышенного внимания. В течение 1990-х годов появились многочисленные периодические издания, посвященные этим темам, а модные женские журналы в мейнстриме обсуждали «приемлемые татуировки» для женщин. Во многих крупных городах по всему миру появились целые кварталы боди-арта, включая Кастро в Сан-Франциско, Симэньдин в Тайбэе и Россе Буурт в Амстердаме. Считается, что начиная с 1991 года музыкальные фестивали Лоллапалуза способствовали популярности татуировок и других форм боди-арта, так как на них фанаты могли хорошо рассмотреть исполнителей с большим количеством татуировок и пирсинга. Боди-арт воспринимался как разновидность антимоды почти с тем же посылом, что подпитывал первоначальную популярность стиля гранж и стиля готов. Он стал самостоятельной субкультурой, пересекавшейся с другими. Пирсинг носа и множественный пирсинг уха, привлекавший внимание и вызывавший споры в 1970 и 1980-х годах, стал обычным, распространенным явлением в 1990-х. Растянутые мочки ушей, часто называемые «калиброванными», стали популярными. К другим практикам относились раздвоенный язык, клейма и подкожные импланты, а также экстремальная пластическая хирургия. Практика корсетной утяжки захватила мужчин и женщин, которые носили корсет и утягивающие приспособления для талии, чтобы сделать ее экстремально тонкой.


Певец Энтони Кидис из группы Red Hot Chili Peppers на концерте Tibetan Freedom 1998 года. Татуировки стали практически вездесущими в музыкальной индустрии и вообще среди молодого поколения.


Элементы женской моды

Женская мода была очень разной и эклектичной, так как дизайнеры, стилисты и потребители самым невероятным образом смешивали жанры одежды. Во многих стилях чувствовалось влияние 1970-х годов. В течение десятилетия подолы то поднимались экстремально высоко, то не менее экстремально опускались. Стиль «нижнее белье как верхняя одежда» и популярность прозрачных материалов подчеркивали сексуальность. Хотя цветовая палитра была разнообразной, широкое распространение черного и нейтральных цветов часто создавало впечатление униформы.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография