Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Для одежды был характерен узкий крой, и многие фасоны подчеркивали тонкую талию. В начале и середине десятилетия юбки часто были длинными и узкими, иногда доходя до щиколоток. Невероятно популярными стали брючные костюмы. Жакеты обычно были длинными, облегающими, иногда в них просматривался эдвардианский стиль в интерпретации 1970-х годов. Многие дизайнеры предлагали приталенные костюмы в полоску, женственность которым придавали прозрачные или шелковые блузки. Это была очевидная отсылка к брючным костюмам Сен-Лорана. Брюки были узкими, иногда скроенными, как джинсы, иногда расклешенными, часто с манжетами. В моду вошли копии классической юбки в стиле Шанель, но их часто осовременивали с помощью ярких цветов и более облегающего покроя. Молодежные интерпретации костюма с юбкой представляли собой сочетание классического жакета в стиле кардигана или блейзера с очень короткой юбкой, так как в середине десятилетия юбки стали короче. Было много юбок с заниженной талией без пояса, которые держались на бедрах. Большинство коротких юбок были прямыми, без складок и сборок, но многие молодые женщины носили короткие юбки в складку, похожие на мини-килт. Юбки, скроенные по косой, часто из крепа и других пластичных тканей, доходили до колен. Такие юбки иногда сочетали с топами в резинку и тонкими ремнями. Футболки, свитера по фигуре и другие трикотажные топы часто были очень короткими, открывавшими тело или нижнее белье. Блузки и рубашки часто были очень облегающими. К популярным деталям относились широкие манжеты и галстуки на шее. Женские комбинезоны носили днем и вечером.

Хотя отдельные предметы одежды и многослойность предлагали разнообразие, платье тоже не выходили из обихода. Свободные платья беби-долл с завышенной талией и короткими рукавами, часто из шелка, хлопка или района с узорами в стиле ретро были популярны у молодых женщин. Несколько лет в моде были облегающие платья-комбинации на тонких бретельках. Эти платья шили из многих тканей разных цветов и носили практически в любых ситуациях. Сверху надевали облегающий кардиган для более сдержанного образа. Платья-рубашки с короткими рукавами, иногда похожие на рубашки ковбоев с кнопками и накладными карманами, часто шили из атласа или других блестящих материалов. Простые, но облегающие джемперы, иногда с молнией спереди, носили с трикотажными топами и футболками. К концу десятилетия как альтернатива платью-комбинации появились платья-футляры без рукавов, предлагая более элегантный и изысканный образ. Платья стали часто рекламировать как замену костюмам и ансамблям из отдельных предметов в качестве деловой и нарядной одежды.

На дизайнерском уровне кожа и змеиная кожа были популярны для брюк. Синтетические волокна совершенствовались, и репутация синтетики улучшилась. Появилась микрофибра, на вид и на ощупь похожая на шелк. Стретч-материалы, такие как спандекс, использовали все — от масс-маркета до высокой моды — для того, чтобы одежда лучше садилась по фигуре. Синтетический креп с матовой поверхностью особенно часто применялся для костюмов, а из матового джерси шили даже вечерние платья, хотя атлас все чаще носили днем. Анималистические принты, особенно леопардовый, были популярны как для одежды, так и для аксессуаров.


Бандажное платье от Hervé Léger на подиуме свидетельствует о продолжающемся увлечении облегающими силуэтами, появившемся в конце 1980-х годов. А показывает его модель с типажом, получившим название Glamazon.


Повседневная одежда и одежда для занятий спортом испытывали влияние нескольких факторов. По контрасту с узкими брюками, доминировавшими в моде, некоторые молодые женщины носили свободные джинсы, наподобие тех, что предпочитали скейтбордисты и рэперы. Поклонники музыки рейв носили брюки с экстремально широкими штанинами. Категория спортивной одежды приобретала все большее значение, так как некоторые виды спорта ассоциировались со специфическими стилями и материалами. Дебют Всемирных экстремальных игр в 1995 году повлиял на стили спортивной одежды.

В начале десятилетия для верхней одежды были популярны широкий силуэт, а также двубортные пальто. К середине десятилетия верхняя одежда часто повторяла узкий покрой одежды. Носили шерстяные пальто выше колен, многие из них имели пояс. Были популярны короткие тренчи традиционного бежевого цвета, но их шили и из многих других тканей с разным рисунком, включая клетку и поплин ярких цветов. Короткие атласные тренчи носили вечером. Несмотря на протесты борцов за права животных (включая поддержанную знаменитостями кампанию, организованную PETA), продолжалась реклама меховых и отделанных мехом жакетов и пальто. Силуэт меховых пальто часто напоминал гламурные творения 1920-х и 1930-х годов с широкими шалевыми воротниками и меховыми манжетами. Были популярны дубленки натурального коричневого цвета или окрашенные в другие цвета. В качестве повседневной одежды носили клетчатые куртки до бедер, а также пуховые куртки, часто ярких леденцовых цветов или с металлизированой выделкой.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография