Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

DVD значительно сократили количество зрителей в кинотеатрах, и такие сервисы, как Netflix, обеспечили более легкий доступ к фильмам. Фильмы теперь смотрели на девайсах, умещавшихся в руке, и искусство «большого экрана» перемещалось на экраны все более миниатюрные. Компьютерные эффекты повысили ожидания публики. Концепт франшизы стал всеобъемлющим, так как фильмы порождали сиквелы, спин-оффы и видеоигры. На западном рынке как никогда популярными стали зарубежные фильмы. Важными для этого десятилетия стали такие разные ленты, как «Траффик» (2000), «Письма с Иводзимы» (2006), «Королева» (2006), «Жизнь в розовом цвете» (2007) и «Миллионер из трущоб» (2008). Разнообразный человеческий опыт представляли картины «Любовное настроение» (2000), «Вечное сияние чистого разума» (2004) и «Жизнь других» (2006). Исторические ленты отличались местом действия и временным периодом и включали фильмы «Гладиатор» (2000), «Красный утес» (2008) и «Молодая Виктория» (2009). Апокалипсическое видение будущего было представлено в фильмах «28 дней спустя» (2002) и «Дети мужчин» (2006). Анимация пользовалась неувядающей популярностью благодаря «Шреку» (2001) и «Кунг-фу Панде» (2008). В жанре экшен доминировали азиатские картины, и разнообразные предложения включали «Героя» (2002), «Двойную рокировку» (2002) и «Онг Бак» (2003). Фэнтези «Лабиринт фавна» (2006), «Трансформеры» (2007) и «Аватар» (2009) привлекли зрителей. Некоторые фантастические фильмы получили продолжение, а другие были основаны на циклах романов, включая «Властелина колец» и «Гарри Поттера».


Костюмы Эйко Ишиоки для фильма «Клетка» (2000) были не более странными, чем те, что показывали на подиумах. Головной убор Дженнифер Лопес намекал на похожие стили от Маккуина и Гальяно.


Реалити-шоу на телевидении едва ли не доминировали в этом средстве массовой информации и были мощным способом создания знаменитостей. Несмотря на смешанную реакцию на их «звездность», обретенную благодаря реалити-шоу, наследница гостиничной империи Пэрис Хилтон и Ким Кардашьян, дочь адвоката из Лос-Анджелеса, стали законодательницами стиля и запустили свои модные линии. Шоу преображений, такие как Ambush Makeover и What not to wear (Это лучше не носить), пользовались огромной популярностью. Соревнования талантов, такие как «Британия ищет таланты» и «Американский идол», копировали по всему миру, от «Пропуска к славе» в Брунее до «Исландского идола» и «Бразильского идола». Тем не менее мелодрамы и комедии также оставались очень популярными, как и шоу на темы паранормальных явлений. Сериал «Быть человеком» вызвал распространенную реакцию: «зомби — это новые вампиры». Но и у вампиров нашлись достойные наследники, о чем свидетельствовали сериалы «Настоящая кровь» и «Дневники вампира». Медицинские и криминальные драмы сохранили привлекательность для зрителей. Ситкомы о работе также входили в число фаворитов публики, особенно «Офис» в его британской и американской версиях.

В число бестселлеров от писателей со всего мира вошли «Бегущий за ветром» Халеда Хоссейни, «Тень ветра» Карлоса Руиса Сафона, «Жизнь Пи» Янна Мартела, «Жена путешественника во времени» Одри Ниффенеггер, «Есть, молиться, любить» Элизабет Гилберт и «Год магического мышления» Джоан Дидион. Японские комиксы манга приобрели большую популярность, и статус графической новеллы повысился благодаря серьезным темам. Переносных устройств для чтения становилось все больше, и электронные книги стали популярными.

Театральные постановки были такими же разнообразными, как и модные образы. Многочисленные адаптации фильмов включали в себя «Продюсеров», «Спамалот» и «Билли Эллиот». Avenue Q представила шоу в стиле «Улицы Сезам», в котором актеры и куклы обсуждали расизм и порнографию, тогда как «Свет на площади» рассматривал новые музыкальные формы. Драмы, такие как «Доказательство» Дэвида Оберна, «Коза, или Кто такая Сильвия?» Эдварда Олби и «Сомнение» Джона Патрика Шэнли, исследовали сложные темы. Нило Круз первым из латиноамериканских драматургов получил Пулитцеровскую премию за «Анну в тропиках». Получившая премию трилогия Тома Стоппарда «Берег утопии» была поставлена на нескольких языках, тогда как французская пьеса Ясмины Резы «Бог резни» в английском переводе пользовалась успехом на Бродвее и в театрах Уэст-Энда. В других постановках чувствовалось влияние ретро, включая необурлеск и возрожденный роллер-дерби.

Популярная музыка включала в себя широкий спектр стилей, каждый с собственным влиянием на моду. Именитые группы, такие как The Rolling Stones и Red Hot Chili Peppers, продолжали собирать стадионы. Фанатская база рэпа и хип-хопа расширилась до мировых масштабов. Стиль техно был фаворитом ночных клубов, а музыка кантри подарила несколько харизматичных исполнителей. Карьера Шарлотты Черч и Андреа Бочелли продемонстрировала продолжающийся разворот классической музыки к поп-культуре.

Модные СМИ

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография