Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Эдит Юинг Бувье Бил, кузина Жаклин Кеннеди и героиня документального фильма 1975 года «Серые сады», случайно стала иконой стиля. Эксцентричный, импровизационный личный стиль «малышки Эди» включал в себя короткие юбки с запа́хом, шарфы на голову и капюшоны, украшенные винтажными брошами. Ее историю рассказали сначала в бродвейском мюзикле 2007 года, а затем адаптировали для телевидения в 2009-м. Экстравагантный образ малышки Эди повлиял на нескольких дизайнеров, включая Филиппа Лима в 2007-м, а Марк Джейкобс создал сумку «Малышка Эди» (Little Edie). Среди многих журнальных фотосессий, имитирующих ее стиль, были и редакционные снимки в Women’s Wear Daily от 31 марта 2009 года. Художник по костюмам телевизионной версии «Серых садов» Кэтрин Мари Томас одела модель в стиле Эди.

Кинематограф, телевидение, театр и мода

В фильме «Дьявол носит Prada» (2006) с костюмами Патрисии Филд сюжет строился вокруг модного журнала, тогда как лента «Образцовый самец» (2001) представила индустрию моды в пародийном ключе. В фильме «Блондинка в законе» (2001) персонаж Риз Уизерспун был воплощением потребительницы моды с ее самыми востребованными сумками и дизайнерской обувью, тогда как в картине «Шопоголик» (2009) в центре сюжета был сам процесс шопинга. В фильме «Семейка Тененбаум» (2001) Гвинет Пэлтроу появилась с сильно подведенными глазами, стрижкой «боб» и с детской пластмассовой заколкой, и этот образ копировали многие. А в «Придурках из Хаззарда» (2005) Джессика Симпсон представила новому поколению очень короткие шорты «Дейзи Дьюк». В «Смокинге» (2002) Джеки Чан приобретал суперспособности, надевая смокинг со встроенными «умными» технологиями, и это было предсказанием моды будущего.

Исторические фильмы оказали существенное влияние на модную прессу, тренды и стилевые группы. Фильмы из истории XVIII века, такие как «Мария Антуанетта» (2006) и «Герцогиня» (2008), оказались особенно значимыми в этом отношении. Лента «Гордость и предубеждение» (2005) представила романтизированную версию костюмов эпохи Регентства от Жаклин Дюрран. Фантазийные стили конца XIX века, созданные Кэтрин Мартин и Ангусом Стрази для фильма «Мулен Руж!» (2001), копировали в музыкальных видео, модных журналах и костюмах бурлеска. Благодаря фильмам «Престиж» (2006) и «Шерлок Холмс» (2009) исторические детали появились в мужских костюмах.

Не менее важными были и фильмы, действие которых проходило в разные периоды XX века. Действие фильма «Коко до Шанель» (2009) охватывало несколько десятилетий, и костюмы Катрин Летеррье менялись в соответствии с этим, тогда как сам фильм добавил загадочности образу Габриель Шанель. Картина «Фрида» (2002) с костюмами Джули Вайс оживила интерес к художнице Фриде Кало. В фильме появился придуманный выпуск Vogue с Кало на обложке. Для «Чикаго» (2002) Коллин Этвуд создала элегантные, широко копируемые образы конца 1920-х годов, тогда как для ленты «Моя жизнь в Айдлвайлде» (2006) Шон Бартон смешал стили времен «сухого закона» с эстетикой хип-хопа. Провокационное зеленое платье Киры Найтли от Жаклин Дюрран в «Расплате» спровоцировало появление многочисленных имитаций. Романтические костюмы Сэнди Пауэлл в фильме «Далеко от рая» (2002) прославляли послевоенные образы 1950-х годов, а более реалистичные стили Альберта Вольски в «Революционном пути» (2008), поощряя энтузиастов винтажа искать одежду 1950-х годов. Костюмы Мэрит Аллен для «Горбатой горы» (2005) популяризовали одежду в стиле вестерн для мужчин и женщин. Фильм «К черту любовь!» (2003) пресса описывала как «модный показ нон-стоп»[144] благодаря эффектнымым костюмам начала 1960-х от Дэниела Орланди. А гламурные костюмы середины 1960-х от Коллин Этвуд для фильма «Девять» (2009) вдохновили модные журналы на соответствующие фотосессии. Костюмы Бетси Хейманн для «Почти знаменита» (2000), Шарен Дэвис для «Девушек мечты» (2006) и Альберта Вольски для «Через Вселенную» (2007) также поддержали продолжающийся интерес к моде 1960-х и 1970-х годов.


Образы из фильма «Мулен Руж!» (2001) повторяли в телевизионной рекламе, фэшен-съемках и в торговле, как видно по этой витрине универмага Bloomingdale’s в Нью-Йорке, оформленной в стилистике фильма.


Кирстен Данст в фильме «Мария-Антуанетта» (2006).


Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография