Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Некоторые тренды были одинаковыми в мужской, женской и детской одежде. Источником вдохновения для дизайнеров становился случайный микс истории моды, традиций разных стран и стилей субкультур, переработанный и обновленный. Базовые вещи переосмыслили, и на свет появились яркие тренчи длиной в три четверти или джинсовые куртки с оборками. Несмотря не периодические призывы дизайнеров и прессы «одеться понаряднее», превалировала неформальность. «Модный фастфуд» мейнстрима предлагал демократичные образы по низкой цене, поощряя потребителей относиться к одежде как к чему-то одноразовому. Подростки и те, кому немного за двадцать (их называют миллениалами или поколением Y), демонстрировали изменившиеся представления о пристойности, выбирая брюки с низкой посадкой, открывавшие нижнее белье, короткие топы, не скрывавшие середину торса, и выставляя напоказ ложбинку между грудями на рабочем месте. Футболки и деним продолжали оставаться в центре большинства гардеробов. Джинсы можно было купить любого вида, как с эффектом состаренности, так и из темного «жесткого» денима. Рынок денима премиум расширился. Джинсы намеренно разрезали, обтрепывали и рвали, иногда украшая аппликацией, вышивкой или граффити. Карманы также отличались разнообразием. Зачастую задние карманы пришивали ниже обычного уровня и декорировали. Брюки, очень узкие в области икр, иногда были снабжены молнией или даже шнуровкой в области щиколоток. Карманы-карго прочно закрепились в модном репертуаре.

Куртки с капюшоном и свитшоты были настолько популярны, что худи стало основой гардероба. Изначально относившиеся к спортивной одежде, потом вошедшие в стиль хип-хоп худи начали шить из разнообразных материалов, часто с яркой графикой, принтами по всей поверхности и узорами на основе дизайнерских логотипов. Носить продолжали и практичные худи из хлопкового джерси, но при этом появились модели из таких неожиданных материалов, как кашемир и обивочная парча. В этом десятилетии были популярны худи без рукавов.

К 2000 годам камуфляж прочно укоренился в арсенале моды, чему, в частности, способствовала коллекции Джона Гальяно для Dior весной 2001 года. Военные действия в Ираке и Афганистане сделали камуфляж еще более популярным. Принт распространился в мужской, женской и детской одежде в разной цветовой гамме, включая оттенки серого, розовый, голубой, оранжевый и смешанные цвета. Были распространены камуфляжные аксессуары, в том числе обувь, сумки, шарфы и бумажники, а также товары для дома. Значение камуфляжа было настолько размытым, что он стал классическим принтом, наподобие горошка или полоски.


Повседневная одежда от Ed Hardy/Christian Audigier — это пример разворота мейнстрим-моды к стилю кэжуал. В декоре и узорах использованы мотивы татуировок.


Брюки-карго стали основой гардероба и для мужчин, и для женщин. Их многочисленные карманы пригодились, когда стали широко распространены электронные гаджеты, такие как мобильные телефоны и MP3-плееры.


Общие тренды в декоре включали в себя разрезы, популярные в начале десятилетия. Они располагались в стратегически выверенных местах, чтобы продемонстрировать нижнее белье, части тела и татуировки. Были распространены обтрепанные края и расползающаяся по швам ткань. Дневную одежду часто украшали бусинами и блестками, даже в мужском гардеробе. Среди множества украшений, используемых на джинсах, были популярны вышитые участки, стразы и кнопки. Видимые молнии или молнии оверсайз служили для декоративного эффекта. В украшениях, на футболках и в татуировках использовались символы-амулеты. К популярным символам относились египетский анкх, арабская Рука Фатимы и норвежский агисхьяльм. Наушники играли роль аксессуаров, они были разных цветов и видов.

Новации из спорта высоких достижений адаптировали для потребителей, включая антибактериальную пропитку, UV-фильтры и спаянные швы. Ткань Fatskin от Speedo, вдохновленная кожей акулы и созданная для уменьшения трения, революционизировала спортивные купальные костюмы. Комбинезоны с капюшоном для бега на коньках от Эйко Ишиоки продолжили эстетику супергероев. Обувь с сочлененным носком появилась как альтернатива привычным сникерсам.

Мода на изменение тела, начавшаяся в 1990-х годах, продолжала существенно расти. Особенно широко были распространены татуировки, их перестали осуждать. Новые технологии включали белые тату, флуоресцентные тату и тату, которые было легко удалить. Тату, пирсинг и другие изменения, такие как растянутые мочки ушей и шрамирование, стали заметны даже в мире бизнеса. Несколько телевизионных реалити-шоу были посвящены татуировкам, включая «Майамские чернила» и его спин-офф в Лос-Анджелесе, Лондоне, Нью-Йорке и Мадриде.

Ответственная мода

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография