Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Модная индустрия начала разными путями заботиться об экологической устойчивости. Вдохновившись экологическим движением 1970-х годов и более поздними продуктами, такими как цветной растущий хлопок Салли Фокс (Fox Fibre®) и органические материалы от New Tee Inc. от Сандры Гарратт, появилось направление альтернативной моды. Книга Майкла Браунгарта и Уильяма Макдонаха 2009 года Cradle to Cradle задала тон развитию «зеленой моды», «экомоды» или «медленной моды». Рекламировали материалы из волокон конопли, бамбука и кукурузы, и состав ткани был важен при продаже. Некоторые дизайнеры и производители, например, Alabama Chanin Company Натали Ченин, делали упор на использование традиционных ремесленных приемов. Роган Грегори из Loomstate и линия Go Green Go от Филипа Лима сосредоточились на органических материалах. Компания по производству верхней одежды Patagonia стала одним из первых брендов в мейнстриме, сделавших частью своей миссии возобновляемость материалов, а Brooklyn Industries была основана на их переработке. Дизайнеры изучали культуру аборигенов как прототип возобновляемости. Выходили «зеленые выпуски» журналов, формировались ассоциации, включая Sustainable Style Foundation. Винтаж и «сделай сам» стали обычными практиками экологической моды, и эта идея особенно привлекла молодежь и хипстеров. Некоторые дизайнеры из люксового сегмента индустрии также использовали винтаж в своих работах, особенно Мартин Маржела и Тара Сабкофф из Imitation of Christ. Некоторые модники оправдывали свои суперкороткие шорты и другую откровенную одежду тем, что экономят ткань и помогают экологии, придавая ироничный смысл расхожей фразе «зеленый — это новый черный».


Справа В купальных костюмах для спортсменов, полностью закрывавших тело, таких как Fatskin от Speedo, использовались текстильные новации.


Отражая усиленное внимание моды к возобновляемости природных ресурсов, юбка и свитер из органического хлопка от бренда Patagonia показаны на фоне бамбука, материала, который также использовался как альтернативный материал для одежды.


Если дизайнеры работали, как правило, в крупных городах Европы и Северной Америки, то производство размещалось в развивающихся странах Азии, Африки и Южной Америки. Достоянием широкой общественности стали случаи эксплуатации детского труда и невыносимых условий работы. Выяснилось, что крупным компаниям, включая Gap и Wal-Mart, принадлежали фабрики, на которых дети были буквально превращены в рабов. Производителей спортивной обуви часто уличали в нарушении трудового законодательства. Когда организация Human Rights Watch привлекла внимание к проблеме, корпорации заговорили о «социальной ответственности». Как и экомода, «ответственная» мода стала важной темой. Такие бренды, как People Tree и Edun, рекламировали свою приверженность правилам честной торговли в моде, а некоторые лейблы дошли до того, что стали снабжать одежду информацией о рабочих, участвовавших в производстве каждой вещи.

Стиль субкультур

Стиль жизни и мода хипстеров были городской компиляцией субкультур прошлого, включая богему, битников и хиппи. Сам факт использования уже бывшего в употреблении слова «хипстер», которое являлось частью словаря джазовой сцены Гринвич-Виллидж и Гарлема еще в 1940-х годах, с иронией намекал на вторичность идеалов современного хипстера:

Хипстер считает, что идет путем намеренно или случайно поставившего себя вне общества индивидуума — новой богемы, вегана, велосипедиста, скейт-панка, будущего синего воротничка, юноши без предрассудков, нищего художника или студента-выпускника. На самом деле он принимает ценности как бунтарских субкультур, так господствующего класса и тем самым устанавливает токсичный канал связи между ними[146].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография