Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

Костюмы с юбкой или брюками не теряли популярности. В некоторых костюмах с юбкой жакеты были короткими, с рукавами «три четверти», намекая на влияние конца 1950-х годов. В 2008 году дизайнеры показали более широкие плечи и подкладные плечи, но вне подиума жакеты все же сохраняли обычные пропорции. Крючки и петли оверсайз, а также кольца иногда использовались и как детали дизайна, и как функциональные элементы. Юбки могли быть короткими, длиной до колен или до середины икр. В юбках из клиньев часто подчеркивали конструкцию с помощью канта между клиньями или используя контрастную ткань. Были популярны юбки-спирали, косой крой и юбки в форме воронки. Некоторые юбки и платья были короче спереди и длиннее сзади, скроены по косой, чтобы быть длиннее с одной стороны, или с двумя удлиненными боками. Облегающие брюки с низкой посадкой считались стильными. Термин «пирожки на боках» описывал эффект, который получался в результате ношения слишком тесных брюк с низкой посадкой. Хотя некоторые брюки были расклешенными или с небольшим расширением кроя штанин, многие очень плотно облегали бедра и ноги. Облегающие легинсы из тонкого джерси были невероятно популярными, появились «джегинсы», легинсы, оформленные как джинсы. Брюки с высокой посадкой во многих вариантах появились позднее в этом же десятилетии, некоторые с широкими штанинами, другие повторяли превалирующий узкий силуэт.

Поэтические блузы и водолазки были так же популярны, как и классические блузки на пуговицах. Трикотаж был представлен как легкими футболками в технике деворе, так и объемными кардиганами и длинными свитерами-пальто. У многих свитеров и топов были очень длинные рукава. Можно было увидеть топы с вырезами на плечах, и многие женщины носили блузки, открывающие одно плечо. Платья бэби-долл с талией в стиле ампир носили поверх джинсов и легинсов. Широко использовались оборки как детали отделки на базовой одежде, в том числе на блузках, сумках и пальто.

Многие пальто были приталенными, часто с поясом или со слегка завышенной линией талии. Популярны были различные варианты тренчей, особенно длиной три четверти. Вечерние версии тренчей шили из атласа или ламе. Встречалась и более свободная верхняя одежда, включая жакеты и пальто прямого кроя, продолжавшие влияние начала 1960-х годов. Очень популярны были пончо.

Одежда для торжественных случаев отличалась большим разнообразием. На всех уровнях, от авангардного дизайна до мейнстрима, просматривалось влияние готов. Платья в классическом духе отличались узким силуэтом, мелкими складками и драпировкой на вырезе горловины. Их часто называли платьями «богини». Versace, Marchesa, Blumarine и многие другие лейблы продвигали этот образ. Часто использовались пастельные и телесные оттенки. Платья с одним оголенным плечом, каскадной драпировкой и оборками часто надевали по особым случаям.

Хотя черный, серый и другие нейтральные тона были популярны, носили и яркие смелые цвета, часто в виде цветовых блоков или как акцент в нейтральном ансамбле. Анималистические принты были невероятно популярны, как и цветочные рисунки в винтажном стиле. Растущее использование цифровой печати помогало создавать новые эффекты. Нанесение принта на жатую ткань создавало на вид случайные, а на самом деле намеренные пробелы в рисунке. Ткани футуристического вида, винил и другие блестящие материалы использовались очень широко.


Концептуальный эскиз 2009 года иллюстратора Ренальдо Барнетта для линии городской повседневной одежды демонстрирует модные тренды, включая платье фасона «принцесса», облегающие джинсы и болеро из искусственного меха. И все это в сочетании с каблуками-шпильками.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография