Читаем История моды. С 1850-х годов до наших дней полностью

В варианты костюмов входили длинные пиджаки с высокой застежкой, с четырьмя и более пуговицами, традиционные двубортные пиджаки со структурированными плечами и однобортные пиджаки на двух или трех пуговицах. Ближе к концу десятилетия более распространенными стали модели на двух пуговицах. В моду вошли вещи, словно севшие после стирки: с сильным облеганием, высокой проймой, чуть коротковатыми брюками и рукавами. Дизайнер Хеди Слиман, среди прочих, продвигал этот стиль. Проработав несколько лет в Yves Saint Laurent, он представил современную мужскую коллекцию с более молодым, стройным силуэтом. С 2001 по 2007 год Слиман был главным дизайнером в Dior Homme. Том Браун также продвигал этот «севший после стирки» стиль в своей линии мужской одежды и в коллаборации с Black Fleece for Brooks Brothers. В период широкого распространения неформальности в одежде Браун объявил, что «джинсы и футболка стали частью истеблишмента… Поэтому ношение пиджака — это выступление против истеблишмента»[153]

. Проработав почти двадцать лет в Ralph Lauren и Calvin Klein, Джон Варватос запустил собственную компанию в 2000 году. Его коллекции мужской одежды были примером смешения жанров, которое наполнило моду. Он часто показывал элегантные пиджаки и футболки с логотипом в сочетании с поношенными джинсами и сапогами или сникерсами. Его бизнес быстро стал успешным и был отмечен несколькими премиями.

Другие стили костюмов и пиджаков предлагали вариации традиций мужской одежды, включая современные варианты школьных блейзеров с отделкой кантом и стиль норфолк. Отражая разность подходов к парадной одежде, смокинг часто заменяли темным костюмом. Лоскутная мадрасская клетка переживала возрождение, она часто встречалась на пиджаках, брюках и особенно шортах. Носить брюки с защипами спереди или выбрать гладкую переднюю часть стало делом личного вкуса. То же самое относилось к ширине штанин. В общем и целом в течение десятилетия мешковатый силуэт брюк сменился на узкий. Дизайнеры часто показывали экстремальные варианты того и другого. Шорты обычно носили длинными, можно было приобрести брюки-капри. Дафлкоты, бушлаты и тренчи разной длины и из различных тканей также были в моде. Популярными были куртки из овчины. Это было возрождение винтажных курток до талии Members Only и похожих стилей. Обновленный модный статус костюма способствовал возрождению пальто.

Сорочки обычно были традиционного кроя и слегка зауженными книзу с высокими проймами и узкими рукавами. Классические сорочки на пуговицах сверху донизу, одноцветные или с рисунком, от таких компаний, как Bugatchi Uomo, Façonnable и Ben Sherman, часто имели контрастные манжеты, стойки воротников или планки для пуговичных петель. В некоторых сорочках использовалась ткань в диагональную полоску. Многие мужчины не заправляли сорочку в брюки даже с пиджаком (этот образ называли flyaway). Надев дорогой ремень с пряжкой, мужчины часто убирали в брюки только центральную часть сорочки или футболки. Футболки были популярнее, чем когда бы то ни было, часто с логотипами, слоганами или с другим декором. Их носили даже с костюмом. Футболки с V-образным вырезом, иногда глубоким, и футболки без рукавов были популярны. Часто носили сразу две футболки, светлую поверх темной. Известный мастер тату Дон Эд Харди и предприниматель Кристиан Одижье запустил модный бренд Ed Hardy в 2004 году, предлагая одежду и аксессуары, украшенные мотивами в духе тату. Superdry, британский бренд спортивной одежды, предложил японские иероглифы и слова «Токио» или «Осака», напечатанные на футболках, худи и сумках почтальона. Невероятно популярными были рубашки хенли, их часто носили под футболками. Этот образ популяризовал Брэд Питт в «Мексиканце» (2001). Деним оставался важным компонентом гардероба. Популярные бренды Diesel, 7 For All Mankind, True Religion и многие другие конкурировали с известными лейблами. Джинсы можно было приобрести любого фасона и кроя, от суперскинни до свободных.


Известный своими дерзкими интерпретациями мужской классики Том Браун показал «севший после стирки» пиджак с броским кантом на осень 2009 года.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография