Читаем Как писать сценарии полностью

Параллельно всему этому должно существовать документальное кино и индивидуальное кино, которые вместе с существующими символами во время работы над материалами будут представлять понимание мира новыми поколениями в стихах, в рассказах, в спорте и т.д.

В самой системе обучения существует такая форма театрализованного представления тех или иных фрагментов из произведений. Но я опять же отмечаю, что время технологий и информационной доступности дало то, что в наше время есть возможность сыграть все роли из художественных произведений, то есть добиться цели дважды.

Узнать образ и войти в образ, что дает лучшее решение в закреплении и показе характера, чем все остальное. И это обогащает человека. К этому стремится вся система обучения, но посредством комплекса, называемого «кино», мы получаем результат быстрее, качественнее и лучше.

Эти образы в то же время представляют концентрированные образы времени. И для того, чтобы подойти к этой роли необходимо изучение как самого времени, так и определение некоторых человеческих черт, которые могут подаваться как образы и быть сыграны. Можно также создать полную среду и снять ее.

Сейчас весь материал, который необходимо собрать, в том числе и исторические сведения, костюмы и фильмы, снятые по этому направлению и в разных жанрах – комедии, трагедии или трагикомедии, сериалы и т.д. – можно собрать и посмотреть в течение одного дня. В то время как несколькими годами раньше, на это могли уйти месяцы, если не годы.

Когда в первый раз меня пригласили написать сценарий для кино, я в первый раз встретился с продюсером, который был в прошлом военным. Уйдя в отставку и сняв свой первый фильм, он «заболел» этим процессом. Он сказал мне, что «заболеешь и ты». Поэтому я уверен, что это – единственная «болезнь», которая, если правильно использовать ее в развитии, создаст наше будущее и даст нам будущее.

Если раньше для съемок требовалось колоссальное количество аппаратуры, пленки, помощников и т.д., то сейчас этот процесс или многие функции этого процесса заменяет или делает одна камера.

Кино как индустрия, пытаясь сохраниться или продолжать получать доходы, постепенно исчезает, вместе с тем, чем оно было. Но оно не может исчезнуть совсем, потому что в нем осталась магия или возможность игры. А для того, чтобы играть, надо чувствовать. А для того, чтобы чувствовать, в тебе должен быть заложен приемник понимания картин, и настоящих картин.

Обнищание искусства и высокое парящее существование классики – это настоящее и не совсем понятное. Наплыв массового искусства, которое делает акцент на определенность чувств без их оттенков, создает мышление без оттенков, то есть не создает ничего. В то же время все пытаются найти этот колышащийся водопад любви, нежности и т.д., не понимая, что река состоит из родников. Ты должен попить воды из этих родников, и тогда твое чувство будет постепенно становиться рекой, если ты ему будешь верен. Движение культуры идет как бы стороной и пытается создать то, что было создано и было гораздо лучше. Создавать снова нет смысла, но попробовать самому выглядеть так, улыбаться так, рисковать и любить, почему бы нет, если все это создано на лучших образцах и лучшими игроками.

Сейчас время, когда появились новые возможности общения. Что это новые возможности, можно сказать с натяжкой, потому что в них человеку дается возможность выразить свое Я, но в чем это Я и для чего ему самому это Я, и для кого это Я ?

Снятие кино, тематического кино, проба себя на характеры, представление характеров и обсуждение их – это все то, что создает язык общения. Кроме того, вкладывает вас в память и сознание другого лица, и тогда дорога к трону для вас готова. Кино – это единственное место в жизни, где вы можете получить чувства, равные королевским. Мир будет принадлежать вам так же, как королям, с единственным сравнением не в пользу королей, что у них остаются обязанности, а у вас – только ваш мир.

Глава 8.

Школа и кино

В процессе создания кино могут (и лучше) участвовать несколько классов, изучающих определенный исторический период времени: XVI век, XVII век и т.д. Для того чтобы получилась картина, ученики должны досконально изучить эпоху, отношение людей к действительности, выражение, язык и общение. Таким образом унылый период обучения превращается в созидательный и соревновательный процесс, где общее участие определяет создание материала и его успех.

Перейти на страницу:

Похожие книги

The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Знак Z: Зорро в книгах и на экране
Знак Z: Зорро в книгах и на экране

Герой бульварных романов и новелл американского писателя Джонстона Маккалли, прославленный персонаж десятков художественных фильмов и телесериалов, вот уже почти столетие притягивает внимание миллионов читателей и зрителей. Днем — утонченный аристократ, слабый и трусоватый, ночью он превращается в неуловимого мстителя в черной маске, в отважного и мужественного защитника бедных и угнетенных. Знак его подвигов — росчерк шпаги в виде буквы Z. На экране имя Zorro носили знаменитые актеры нескольких эпох: Дуглас Фербенкс, Тайрон Пауэр, Гай Уильямс, Ален Делон, Энтони Хопкинс, Антонио Бандерас. У вас в руках первое русскоязычное и одно из самых полных в мире исследований литературного и кинематографического образа благородного калифорнийского разбойника Зорро. Эта работа продолжает проект издательства НЛО и журналиста Андрея Шарого «Кумиры нашего детства», начатый книгами «Знак 007: На секретной службе Ее Величества», «Знак F: Фантомас в книгах и на экране» и «Знак W: Вождь краснокожих в книгах и на экране».

Андрей Васильевич Шарый

Публицистика / Кино / Документальное