Читаем Как стать дизайнером с нуля полностью

Например, одна из самых распространённых метрик для оценки интернет-магазинов и продающих лендингов – конверсия, то есть процент посетителей, совершивших покупку, позвонивших или оставивших на сайте заявку. Чем выше конверсия, тем больше прибыли получит заказчик и тем большее количество пользователей приобретут желаемые товары.

Для многих мобильных приложений и веб-сервисов ключевыми показателями можно считать время использования и так называемый retention, то есть возвращаемость. Если люди много и часто пользуются нашим продуктом, значит, он им действительно помогает решать проблемы или достигать целей.

Ещё одна универсальная метрика – индекс потребительской лояльности NPS (net promoter score). Для вычисления этого показателя пользователям задаётся вопрос: насколько вероятно, что вы порекомендуете наш продукт своим друзьям и знакомым? И предлагается выбор по 10-балльной шкале от 0 до 10. Далее все респонденты делятся на три категории: сторонники – те, кто поставил 9 или 10, нейтральные потребители – 7–8 баллов и критики – 0–6 баллов. И наконец, сам индекс рассчитывается по формуле: NPS = % сторонников – % критиков.

Этот показатель, хоть и основан на субъективных мнениях пользователей, даёт вполне ясную картину и позволяет понять, насколько сильно продукт нравится или не нравится аудитории в целом.

Существует и огромное количество других метрик. Выбирая их для своего проекта, исходите из потребностей заказчика и пользователей – и тогда критерии действительно станут отражать качество вашего дизайна. Это очень полезно, потому что позволяет принимать решения и выбирать лучшие варианты, опираясь не на интуицию или личное мнение, а на чёткую и однозначную систему. Такой подход значительно экономит рабочее время, бюджет заказчика и другие ресурсы. А результат при этом максимально полезен для конечного потребителя.

Глава 13. Проблемы



Низкая самооценка

Актуальная проблема практически для каждого дизайнера, особенно для новичка, – сомнения в собственных силах. Глядя на крутые работы других дизайнеров на Dribbble или Behance и сравнивая их с продуктами своего творчества, легко поддаться унынию и решить, что вы – плохой дизайнер. Низкая оценка своего уровня заставляет вас думать, что у вас нет таланта, что специалист вашего уровня не нужен ни одному работодателю и что вы вообще недостойны называться гордым словом «дизайнер».

Конечно же, на начальном этапе ваши навыки далеко не совершенны, а качество работ оставляет желать лучшего. Это, безусловно, нужно учитывать и работать над собой, но это уж точно не повод опускать руки. Даже самые успешные дизайнеры когда-то были на вашем месте и точно так же сомневались в себе, но в итоге они прошли данный этап и стали высококлассными профессионалами. Кстати говоря, почти все они продолжают сомневаться до сих пор – и это хорошо, ведь предела совершенству не существует. Только осознавая свои недостатки, их можно исправить.

Многие заказчики готовы работать с начинающими дизайнерами, а многие студии нанимают новичков в помощь специалистам более высокого уровня. Каким бы маленьким ни был багаж ваших знаний и умений, всегда найдётся проект, на котором вы окажетесь полезны.

Не только сравнивайте себя с другими дизайнерами, но и отслеживайте личный прогресс: это добавит мотивации и уверенности в своих силах. В начале карьеры вам не нужно быть специалистом мирового уровня, достаточно обладать только базовыми навыками. Регулярно оценивайте свой уровень, но не судите себя слишком строго. Делайте выводы, анализируйте свои ошибки, развивайтесь – и со временем вы станете настоящим профессионалом.

Нет вдохновения

Абсолютно любой дизайнер время от времени сталкивается с полным отсутствием вдохновения. Нет буквально никаких хороших идей, уровень креативности стоит на нуле и даже начинать работу не хочется. Что же делать в подобной ситуации? Самое главное – нужно осознать, что вдохновение вовсе не является необходимым условием для успешной дизайнерской работы. Большая часть задач, включая генерацию идей и создание визуального оформления, может быть выполнена чисто механически. Например, вы находите интересные приёмы и фишки в работах других дизайнеров, а затем комбинируете их по методу творческой переработки. В этом случае вам не придётся ничего придумывать с нуля. Вы просто используете готовые решения, совмещаете их, а на выходе получаете уникальный и качественный дизайн.

Помогает также переключение между различными задачами. Если, например, в данный момент у вас нет желания создавать визуальный дизайн, займитесь анализом конкурентов, прототипированием или разработкой структуры проекта. Таким образом вы отвлечётесь от стоящей перед вами проблемы, немного отдохнёте, а ваш мозг в фоновом режиме будет продумывать решение. Освободившись от новых задач, вы с новыми силами приступите к старым, и, скорее всего, это вызовет у вас гораздо больше энтузиазма.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ставок больше нет
Ставок больше нет

Роман-пьеса «Ставок больше нет» был написан Сартром еще в 1943 году, но опубликован только по окончании войны, в 1947 году.В длинной очереди в кабинет, где решаются в загробном мире посмертные судьбы, сталкиваются двое: прекрасная женщина, отравленная мужем ради наследства, и молодой революционер, застреленный предателем. Сталкиваются, начинают говорить, чтобы избавиться от скуки ожидания, и… успевают полюбить друг друга настолько сильно, что неожиданно получают второй шанс на возвращение в мир живых, ведь в бумаги «небесной бюрократии» вкралась ошибка – эти двое, предназначенные друг для друга, так и не встретились при жизни.Но есть условие – за одни лишь сутки влюбленные должны найти друг друга на земле, иначе они вернутся в загробный мир уже навеки…

Жан-Поль Сартр

Классическая проза ХX века / Прочее / Зарубежная классика
Семь сестер
Семь сестер

На протяжении десятка лет эксцентричный богач удочеряет в младенческом возрасте шесть девочек из разных уголков земного шара. Каждая из них получила имя в честь звезды, входящей в созвездие Плеяд, или Семи сестер.Роман начинается с того, что одна из сестер, Майя, узнает о внезапной смерти отца. Она устремляется в дом детства, в Швейцарию, где все собираются, чтобы узнать последнюю волю отца. В доме они видят загадочную сферу, на которой выгравированы имена всех сестер и места их рождения.Майя становится первой, кто решает узнать о своих корнях. Она летит в Рио-де-Жанейро и, заручившись поддержкой местного писателя Флориано Квинтеласа, окунается в тайны прошлого, которое оказывается тесно переплетено с легендой о семи сестрах и об их таинственном предназначении.

Люсинда Райли

Современная русская и зарубежная проза / Прочее / Современная зарубежная литература
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература