Читаем Как стать дизайнером с нуля полностью

Так, неплохой вариант – зайти на какую-нибудь биржу фриланса, например fl.ru (самая крупная в России) или upwork.com (самая крупная в мире), в раздел заказов по вашей специализации, и просто начать делать проекты по размещённым там заданиям.

Ещё лучший способ получить проекты для практики – участие в дизайнерских конкурсах. Для этого тоже существуют специальные ресурсы, например 99designs.com и godesigner.ru. Участвуя в конкурсах, вы не только набиваете руку, но и получаете возможность посмотреть, как ту же самую задачу решают другие, зачастую более опытные дизайнеры. Внимательнее всего отнеситесь к анализу работ победителей. Сравнивайте их со своими, находите отличия и делайте выводы.

В интернете есть ещё один формат, направленный на развитие у дизайнеров практических навыков, – дизайн-челленджи. На русский это слово переводится как «вызов». Суть в том, что участникам челленджа выдаются регулярные задания на протяжении определённого промежутка времени, чаще всего от 10 до 100 дней. Ваша задача – выдержать весь срок и дойти до конца. Каждый день или каждую неделю вы должны выполнять небольшой объём дизайнерской работы, например сделать иконку, форму регистрации или логотип. Это очень хорошо развивает дисциплину и помогает укоренить привычку заниматься дизайном регулярно. Отчёты о челленджах часто размещаются в социальных сетях, и, скорее всего, у вас будет возможность найти результаты работы других дизайнеров по соответствующим хештегам.

Стоит попробовать также поучаствовать в небольших стартапах, готовых взять в команду дизайнера-новичка. В этом вам помогут сайты founders-nation.com и teamfinding.com. Влиться в стартап-движение можно и по-другому. Например, посещая хакатоны2 и предлагая свою кандидатуру там. Даже если стартап не взлетит, вы получите бесценный опыт работы и реальный проект в портфолио, что очень важно в начале вашей дизайнерской карьеры.

Ещё один способ получить реальные задачи – поинтересоваться у своих друзей, знакомых и родственников, не нужны ли им ваши услуги. Учитывая личные связи и отношения, вполне вероятно, что кто-то согласится поработать с вами, несмотря на отсутствие опыта.

Возможно даже, такие заказы позволят вам заработать на дизайне первые деньги, хотя, как известно, на данном этапе это далеко не главное.

Собственный проект

Один из вариантов практики, полезный любому дизайнеру, – создание собственного проекта. В отличие от первого дизайн-проекта, который может быть сделан в стол, здесь имеется в виду полноценный, работающий на благо пользователей продукт. Это не только открывает прекрасные перспективы поработать над реальной задачей, но и предоставляет дополнительные бонусы.

Создавая нечто самостоятельно, вы научитесь смотреть на дизайн более системно, учитывать его значение и роль в успехе всего проекта в целом. Вы лучше поймёте образ мысли заказчика, поработаете с разработчиками и другими специалистами и таким образом расширите свои познания о процессах, коммуникации и т. д. Кроме этого, собственный проект, скорее всего, станет жемчужиной вашего портфолио: обычно своему детищу уделяется максимум внимания и прикладываются все необходимые усилия, чтобы сделать его качественно. Выбирая тематику, думайте о том, что вам действительно интересно. На время забудьте о монетизации и окупаемости, отнеситесь к этой работе как к хобби. Чем более интересную для себя тему вы выберете, тем более высокой будет ваша мотивация.

Развитие насмотренности

Умение пользоваться софтом – обязательное, но далеко не достаточное условие, необходимое для того, чтобы стать профессиональным дизайнером. Говоря метафорами, можно сказать, что владение программой – это навык забивания гвоздей. Но, чтобы в итоге получилось что-то полезное, забивать гвозди куда попало не нужно. Важно понимать, когда, куда и какие именно гвозди забивать. Так же и с дизайном: можно в совершенстве овладеть инструментом, но ни на йоту не приблизиться к созданию качественных работ.

Одно из важнейших качеств, необходимых любому дизайнеру, вне всякого сомнения, – так называемая насмотренность. В вашей голове должно храниться как можно больше примеров хорошего дизайна.

Только так вы сможете генерировать интересные решения, быть в тренде и интуитивно делать свои работы эстетически привлекательными. Зависимость здесь наипрямейшая: чем выше ваша насмотренность, тем лучше у вас будет получаться.

За весь мой многолетний опыт среди сотен дизайнеров мне ни разу не встретился самородок, способный создавать шедевры, не ориентируясь на уже созданные кем-то другим работы. Находясь в информационном вакууме, имея в распоряжении только свою собственную фантазию, создать что-либо стоящее крайне сложно, если вообще возможно. Поэтому изучайте чужие работы, впитывайте их, как губка, и наполняйте свою память как можно большим числом примеров.

Вот несколько способов, как можно развивать насмотренность.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ставок больше нет
Ставок больше нет

Роман-пьеса «Ставок больше нет» был написан Сартром еще в 1943 году, но опубликован только по окончании войны, в 1947 году.В длинной очереди в кабинет, где решаются в загробном мире посмертные судьбы, сталкиваются двое: прекрасная женщина, отравленная мужем ради наследства, и молодой революционер, застреленный предателем. Сталкиваются, начинают говорить, чтобы избавиться от скуки ожидания, и… успевают полюбить друг друга настолько сильно, что неожиданно получают второй шанс на возвращение в мир живых, ведь в бумаги «небесной бюрократии» вкралась ошибка – эти двое, предназначенные друг для друга, так и не встретились при жизни.Но есть условие – за одни лишь сутки влюбленные должны найти друг друга на земле, иначе они вернутся в загробный мир уже навеки…

Жан-Поль Сартр

Классическая проза ХX века / Прочее / Зарубежная классика
Семь сестер
Семь сестер

На протяжении десятка лет эксцентричный богач удочеряет в младенческом возрасте шесть девочек из разных уголков земного шара. Каждая из них получила имя в честь звезды, входящей в созвездие Плеяд, или Семи сестер.Роман начинается с того, что одна из сестер, Майя, узнает о внезапной смерти отца. Она устремляется в дом детства, в Швейцарию, где все собираются, чтобы узнать последнюю волю отца. В доме они видят загадочную сферу, на которой выгравированы имена всех сестер и места их рождения.Майя становится первой, кто решает узнать о своих корнях. Она летит в Рио-де-Жанейро и, заручившись поддержкой местного писателя Флориано Квинтеласа, окунается в тайны прошлого, которое оказывается тесно переплетено с легендой о семи сестрах и об их таинственном предназначении.

Люсинда Райли

Современная русская и зарубежная проза / Прочее / Современная зарубежная литература
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература