Читаем Как стать дизайнером с нуля полностью

На следующем шаге я рекомендую попробовать воспроизвести чужие работы по памяти. Откройте выбранный пример, постарайтесь максимально запомнить все детали и затем, не подсматривая в оригинал, сделайте копию. После сравните оба варианта, поищите различия и обратите на них особое внимание: в них кроется разница между вашим уровнем и уровнем автора. Задайте себе вопрос: почему автор сделал именно так? Чем он руководствовался, каких принципов придерживался? Зафиксируйте свои ошибки, исправьте – и в будущем вам будет проще их не повторять.

Третий этап – совмещение нескольких работ в одной. Если речь идёт, например, о дизайне сайта, то из одного примера позаимствуйте компоновку и расположение элементов, из другого – цветовую схему, из третьего – шрифты и т. д. Такой способ называется методом творческой переработки и на выходе даёт уникальный макет, который вполне можно выкладывать в портфолио. Используя эту технику, важно брать кардинально отличающиеся друг от друга исходные примеры. Так, например, заменить зеленый цвет на красный – хорошая идея, а фиолетовый на сиреневый – не очень.

Четвёртый шаг – создание собственной работы в чужом стиле. Выберите дизайн для ориентира и сделайте свой проект похожим на него. На этом этапе уже нет необходимости повторять отдельные элементы, свойства и эффекты один в один. Используйте другие цвета, шрифты и композицию, но постарайтесь сохранить общее впечатление и эмоции, которые вызывает макет. Идеальный вариант – провести небольшое исследование: показать нескольким людям обе работы и спросить, какая им больше нравится. Если мнения разделятся примерно 50 на 50 или будет перевес в сторону вашего дизайна, значит, вы всё сделали правильно.

И наконец, пятый шаг – это создание дизайна с нуля. Овладев техническими навыками, повторив несколько чужих работ и научившись применять основные принципы дизайна, можно переходить к формированию своего собственного стиля. Откройте чистый лист – и начинайте творить. Если вы достаточно хорошо поработали на предыдущих уровнях, вы сможете создать хороший дизайн самостоятельно.

Отмечу также, что методы, описанные в данном разделе, полезны не только новичкам, но и опытным дизайнерам. Поэтому я рекомендую время от времени их повторять: такая практика поможет всегда оставаться в форме и не останавливаться в профессиональном развитии.

Глава 5. Обучение



Книги

Жизнь дизайнера предполагает постоянное пополнение багажа знаний. Стоит ли начинающему дизайнеру читать книги? Безусловно. Обычно в книгах даётся меньше практически применимой информации, чем в тех же туториалах, но при этом в них более подробно раскрываются философия и идеология дизайна. Книги могут быть несколько оторванными от актуальной действительности, методики и примеры в них могут быть устаревшими, и тем не менее их польза значительно перевешивает эти недостатки. Обучаться дизайну только по книгам малоэффективно, но если комбинировать их с другими методами, результаты получаются наилучшими: при таком подходе теория подкрепляется практикой и наоборот.

Не спешите и не стремитесь прочесть как можно больше. Дизайн – не та сфера, в которой количество важнее качества. Хорошей привычкой будет читать по 10–20 страниц специализированной литературы в день. При таком темпе вы сможете хорошо усваивать материал, поскольку у вашего мозга окажется достаточно времени на то, чтобы переварить полученную информацию и разложить её по полочкам.

Я также рекомендую вести конспект по каждой книге: так изложенные в ней мысли запоминаются гораздо лучше. Заведите отдельную тетрадь или файл, записывайте туда ключевые тезисы и определения. Ещё лучше сопровождать текстовые записи небольшими иллюстрациями, схемами и зарисовками: визуальная информация сохранится в памяти более чётко.

Не тратьте слишком много времени на выбор. Какую бы книгу вы ни прочли, это будет полезно. Начинать оптимально с бестселлеров и книг с высоким рейтингом. Если книга была полезна и интересна другим людям, то, вероятнее всего, и вам она подойдёт. Можете также воспользоваться персональными рекомендациями других дизайнеров.

Мой личный топ-10 книг о дизайне, обязательных к прочтению всем новичкам.

1. Дон Норман, «Дизайн привычных вещей».

2. Сьюзан Уэйншенк, «100 принципов дизайна».

3. Ян Чихольд, «Новая типографика».

4. Дэвид Лауэр, Стивен Пентак, «Основы дизайна».

5. Лидвелл Уильям, Холден Критина, Батлер Джилл, «Универсальные принципы дизайна».

6. Герман Цапф, «Философия дизайна Германа Цапфа».

7. Пол Рэнд, «Дизайн: форма и хаос».

8. Иоганнес Иттен, «Искусство цвета».

9. Мартин Белла, Ханингтон Брюс, «Универсальные методы дизайна».

10. Стив Круг, «Не заставляйте меня думать».

Статьи и блоги

Учитывая доступность информации в интернете, было бы глупо не воспользоваться подобным ресурсом для обучения. Статьи в интернете хороши тем, что позволяют за короткое время освоить довольно большой объём полезной информации, зачастую применимой на практике. При этом такие материалы легко найти, изучить и запомнить.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ставок больше нет
Ставок больше нет

Роман-пьеса «Ставок больше нет» был написан Сартром еще в 1943 году, но опубликован только по окончании войны, в 1947 году.В длинной очереди в кабинет, где решаются в загробном мире посмертные судьбы, сталкиваются двое: прекрасная женщина, отравленная мужем ради наследства, и молодой революционер, застреленный предателем. Сталкиваются, начинают говорить, чтобы избавиться от скуки ожидания, и… успевают полюбить друг друга настолько сильно, что неожиданно получают второй шанс на возвращение в мир живых, ведь в бумаги «небесной бюрократии» вкралась ошибка – эти двое, предназначенные друг для друга, так и не встретились при жизни.Но есть условие – за одни лишь сутки влюбленные должны найти друг друга на земле, иначе они вернутся в загробный мир уже навеки…

Жан-Поль Сартр

Классическая проза ХX века / Прочее / Зарубежная классика
Семь сестер
Семь сестер

На протяжении десятка лет эксцентричный богач удочеряет в младенческом возрасте шесть девочек из разных уголков земного шара. Каждая из них получила имя в честь звезды, входящей в созвездие Плеяд, или Семи сестер.Роман начинается с того, что одна из сестер, Майя, узнает о внезапной смерти отца. Она устремляется в дом детства, в Швейцарию, где все собираются, чтобы узнать последнюю волю отца. В доме они видят загадочную сферу, на которой выгравированы имена всех сестер и места их рождения.Майя становится первой, кто решает узнать о своих корнях. Она летит в Рио-де-Жанейро и, заручившись поддержкой местного писателя Флориано Квинтеласа, окунается в тайны прошлого, которое оказывается тесно переплетено с легендой о семи сестрах и об их таинственном предназначении.

Люсинда Райли

Современная русская и зарубежная проза / Прочее / Современная зарубежная литература
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература