Художник. Как живут, мыслят и работают творческие люди

В главе «Кто задаёт тон в искусстве, или Как стать успешным» я уже затрагивала больную тему, где именно выставляться художнику и какую роль играют выставки в жизни творческого человека. Место решает всё.

Из собранных статистических данных упомянутый выше экономист Магнус Реш и его коллеги, изучающие теорию нетворкинга, вывели некую модель, с помощью которой якобы можно предсказать шансы на развитие карьеры каждого из нас. По мнению Реша, на современном рынке искусства процветает диктатура, потому что сеть успешных учреждений маленькая и закрытая. Но именно внутри подобных островных сетей рождаются суперзвёзды, чьи работы наши внуки будут созерцать в музеях.

К словам Реша стоит прислушаться, но не с целью «обоснованно» сложить крылья. Важно просто понимать, какие выставки вам помогут продвинуть себя и своё творчество.

Зоя Черкасская-Ннади в своей мастерской. Фото: Илона Гольдштейн

Каких выставок стоит избегать

Некоторые художники придерживаются мнения, что нужно выставляться любой ценой, чтобы иметь внушительный послужной список не только клиентов, но и выставок. От участия в них ожидается прирост капитала внимания, утверждение собственных позиций, прирост значимости и оказываемого влияния.

К сожалению, многие престижные выставки требуют от кандидатов не только внушительного количества работ, но и доказательств в виде списка других знаковых выставок, в которых вы принимали участие. Видимо, считается, что подобные требования помогут отделить мух от котлет, то есть художников-однодневок от тех, кто намерен прожить в искусстве немного дольше. Только мало кто из начинающих художников знает, что в этом списке нет места для выставок на пьяных корпоративах. Разумеется, вы вправе выставляться где угодно, но имейте в виду: если вы всё-таки хотите оказаться в «институте благородных девиц», лучше помалкивать об успехах в карьере путаны.

Мероприятия, на которых художника приглашают для развлечения публики, то есть корпоративы, открытия, юбилеи и прочие «радостно-пьяные» события, лучше раз и навсегда выбросить из головы, потому что их организаторы предполагают, что вы будете работать бесплатно.

Не стоит удивляться, что участие в чём-то подобном будет антикритерием выбора вашей кандидатуры для продолжительного сотрудничества с серьёзными людьми или организациями. Ко всему прочему, такие выставки имеют обыкновение поедать вашу энергию и обесценивать ваше творчество в целом. То, что ничего не стоит, не стоит ничего. И если вы надеетесь, что на таких увеселительных выставках у вас что-то купят, — напрасно. Люди шли отдохнуть на «корпоратив» со всеми вытекающими, а не за покупкой предмета искусства.

Если вы участвовали в таком, потому что вам пообещали большие продажи и расширение круга знакомств, но вы хотите, чтобы в будущем вас воспринимали всерьёз, — помалкивайте о случившемся и вкладывайте свою энергию в те выставки, которые продвинут вас дальше и как художника, и как бизнесмена.

Второй тип выставок, которых стоит избегать, — это те, в которых уже отборочный тур стоит денег. По словам некоторых коллег, проживающих на территории США, в тамошних творческих кругах распространена практика, когда за рекламу, то есть за участие в престижных выставках, приходится выкладывать внушительную сумму. Вроде бы всё логично, но! Как художник вы уже потратили кучу времени и денег на создание своих работ. И теперь с вас хотят ещё раз что-то поиметь, причём без гарантии, что вы вообще пройдёте отборочный тур. А может, это организатор сначала должен доказать вам, что выставка на его площадке вообще каким-то образом способна помочь вашему продвижению? Предлагаю вносить подобные выставки в раздел памяти под названием «Лохотрон» и всячески избегать.

Максимум, что проверенный, широко известный организатор может потребовать у художника — достаточный уровень работ и оплату выставочного места. Причём лишь в том случае, если вы прошли отбор, как это делают профессиональные художественные ярмарки (art fair). Возможно, устроители попросят небольшой взнос за публикацию в каталоге или на бюрократические хлопоты. Например, для известной выставки акварелистов Fabriano in Acquarello в 2018 году я заплатила в общей сложности около 100 евро за пересылку и оформление моей работы в стандартную выставочную раму организатора, а также за публикацию в каталоге и его печатную версию, заботливо присланную мне по почте. И это уже после того, как стало известно, что моя работа прошла финальный отбор.

Решающим для меня в данном случае было то, что речь шла о выставке, признанной на мировом уровне, а общие расходы не превысили допустимую для меня сумму.

Как бы там ни было, вам решать, стоит ли овчинка выделки. Просто помните, что иногда полезно перенять опыт монтёра Мечникова из «Двенадцати стульев» и сказать Остапам нашего времени: «Я же, дуся, человек измученный. Такие условия душа не принимает <…> счастливо оставаться у источника».

Как отыскать престижную выставку