Художник. Как живут, мыслят и работают творческие люди

• даты и нумерацию в случае серийных объектов;

• при наличии — номер произведения из вашего собственного каталога произведений, как и указание провенанса;

• обязательную пометку о том, что покупка данного произведения не даёт права на репродукцию и использование работы в коммерческих целях, не согласованных с автором произведения или его наследниками.

Можно указать и то, что автор гарантирует своё авторство и что ничто не препятствует заключению договора с покупателем.

Подобная точность помогает создать атмосферу доверия при продаже ваших работ. В случае если произведение окажется подделкой или плагиатом, покупатель вправе потребовать возмещения уплаченной суммы. А значит, лучше успокоить человека уже при покупке.

Профессиональным отношением к акту продажи собственной работы мы как художники вносим лепту в так горячо желаемую прозрачность рынка искусства.

Иллюстрация художника-иллюстратора Льва Каплана к книге Жюля Верна «Вокруг света за 80 дней». Техника акварели на бумаге

Как иллюстратору продавать свою работу

В предыдущей главе речь шла в основном о покупке-продаже произведений искусства. Этот рынок — один из самых сложных в вопросах маркетинга и ценообразования.

И хотя я настаиваю на том, чтобы людей всех творческих профессий вроде живописцев, авторов перформансов, иллюстраторов и прочих называли художниками, рыночные правила у каждой отдельной творческой ветви свои.

Так, например, если вы захотите продать кому-то свою иллюстрацию, к ней применимы все вышеописанные правила, включая то, что покупка работы не даёт права на копирование и репродукцию произведения без согласования с автором.

Но как обстоит дело с многократно тиражируемой журнальной, обучающей и книжной иллюстрацией? Олаф Хайек говорит: «Сейчас на свете такое огромное количество иллюстраторов, что мне слабо верится, что все они могут жить плодами своего творчества. Думаю, что хорошо жить только за счёт иллюстрации могут единицы. Сам я давно на рынке, и меня знают. Когда я начинал, иллюстрация не была чем-то значимым и на немецком рынке можно было перечесть иллюстраторов по пальцам. Иногда я поражаюсь, как много плохих иллюстраторов, но и какое невероятное количество молодых талантов! Которые к тому же понимают, как использовать для работы компьютер. Но я вижу, что журнальные иллюстрации оплачиваются всё хуже. Честно говоря, я не могу себе даже представить, каково это сейчас — в 20 лет прийти новичком на рынок и начать зарабатывать. И с какого возраста можно наконец-то жить с иллюстрации. <…> Есть такие заказы, которые ты себе даже представить не можешь. Но в основном стоимость на иллюстрации не превышает 500–1000 евро. Я не знаю, сколько надо сделать иллюстраций, чтобы выйти на какую-то огромную сумму».

За долгие годы работы иллюстратором я столкнулась с тем, что клиентов, готовых принимать во внимание такие вещи, как договор, плата за право использования изображения ограниченное время, выплата роялти за репродукцию и серийное использование работ, буквально единицы.

Многие клиенты ведут себя так, словно делают иллюстратору одолжение уже тем, что готовы пойти ему навстречу и выплатить копейки за право тиражирования помимо оплаты за иллюстрацию. А иллюстратору зачастую неловко настаивать на своих правах, чтобы не портить отношения, надеясь на дальнейшее сотрудничество. На мой взгляд, ситуацию пора менять. Причём так, чтобы обе стороны — и заказчик, и иллюстратор — понимали свои права и возможности.

Журнальная иллюстрация

К сожалению, именно в журнальной иллюстрации сейчас принята оплата за изображение без учёта размера тиража издания — как правило, потому, что век изданий короток. Тиражи печатной периодики падают из года в год, а значит, снижаются и бюджеты на красочное сопровождение выпусков. С этим нужно считаться и понимать, что печатная журнальная иллюстрация находится в процессе вымирания. Развитие новых правил для цифровой периодики займёт в будущем много времени.

И тем не менее вы можете обезопасить себя и заключить с издательством или агентством, которое обратилось к вам за иллюстрацией, договор, который будет содержать следующие пункты:

• адреса и подписи обеих сторон;

• пункт о том, что заказ должен содержать подробное техническое задание, желательно с предварительным схематичным скетчем арт-директора;

• соглашение о сроках сдачи эскизов и их количестве;

• соглашение о сроках сдачи готовых работ;

• требование о том, что готовая работа сдаётся только после утверждения эскиза и каждая последующая правка после сдачи готовой работы влечёт за собой дополнительную оплату (решите, какой процент от общей суммы заказа в зависимости от временных затрат должен быть уплачен клиентом);

• требование, что если сотрудничество прекращается на стадии эскизов, то заказчик обязуется выплатить иллюстратору гонорар в размере 25–50 процентов от общей стоимости заказа;

• пункт о том, что покупка данной иллюстрации не даёт права использования этой работы в других изданиях или на других носителях без согласования с автором работы;