Кино между адом и раем

«Кукушка» – индеец обрел волю к свободе. Гибель Мак Мерфи не прошла бесследно.

«Касабланка» – герой берет на себя ответственность и включается в борьбу с фашизмом.

5. Кульминация собирает все части фильма в единое целое. В кульминации мы можем получить ответ на все вопросы, которые не имели ответов до того. Эти ответы герой дает не словами и пояснениями, а крайними действиями против антагонистов. Кульминация показывает, к чему пришел герой в итоге всех событий фильма.

Пример: «8 ½» – режиссер находит пластический образ-метафору. Круг и хоровод всех персонажей. Неожиданно все внутренние кризисы превращаются в фильм о любви к людям.

«Кукушка» – индеец делает то, что не смог сделать Мак Мерфи – отрывает мраморную тумбу, выбивает окно и убегает из психбольницы.

«Касабланка» – Рик в одной кульминационной сцене развязывает пять сюжетных линий. Берет на себя ответственность за судьбу любимой женщины.

Кульминация и ключевые визуальные образы

Ключевые визуальные образы – это то, что помогает эмоциональному воздействию кульминации. Полезно их найти.

Эти образы могут быть очень простыми. Но они вырастают из фильма. Мы их никогда не забудем. Они возникают в голове сразу, как только мы вспоминаем фильм.

Индеец вырывает из пола тяжелую мраморную плиту и разбивает окно с решеткой.

Кабирия улыбается.

Тельма и Луиза взлетели в небо.

Сумасшедший писатель (Джек Николсон) замерз в лабиринте («Сияние»). И вдруг мы видим его в центре фотографии на стене гостиницы, снятой 50 лет назад. Когда это было? В какой жизни?

Ключевой образ часто собирается из простых элементов. В каждом кадре задействован только один бит. Вместе они собираются в единый образ.

В «8 ½» один бит – режиссер собирает всех персонажей в хоровод, который движется по кругу. Образ возникает в нашем сознании. Такого кадра нет.

Другой бит – в центр цирковой арены входят клоуны и мальчик. В нашем сознании эти две картинки соединяются в образ события, не показанный ни в одном кадре целиком. Такого кадра в фильме нет, он возникает в нашем сознании.

Ясный и эмоциональный ключевой образ собирается из кадров, объединенных визуальным лейтмотивом. Иногда это два лейтмотива. В «8 ½» их два – клоуны и хоровод персонажей.

Вначале экспонируются четыре клоуна и мальчик с флейтой. Под их музыку соберутся все персонажи фильма.

Затем фокусник-церемониймейстер собирает персонажей. Сперва они выглядят как белые тени.

Лейтмотив клоунов развивается. Марчелло объясняет мальчику его роль. Он заводит клоунов в центр арены.

По лестнице на арену спускается толпа персонажей. Здесь все, кого мы видели в фильме.

Марчелло со всем почтением приглашает в круг всех, включая духовных иерархов и жену.

Он сам входит в этот круг персонажей, который движется под марш клоунов вокруг арены.

Темнеет. Клоуны покидают опустевшую арену.

Остался мальчик. Он уходит со сцены последним.

Мы видим, как сложный образ разделен на простейшие биты. И каждый миг метафоры имеет эмоциональное развитие в действии.

Визуальный драматический образ не эффективен как статичное изображение. Это не картинка в рамке экрана – это всегда драматическое действие, часть общего развития драмы.

Ключевой образ может иметь свою краткую роль в фильме, тогда он действует эмоциональнее.

Распределительная плита в «Кукушке» вначале показана как предмет, около которого больные собираются играть в карты. Это тяжелый, облицованный мрамором куб. Часть обыденной жизни. Никакой многозначительности, ничего метафорического.

Затем Мак Мерфи безнадежно пытается оторвать этот куб от пола. Метафора возникла в действии и в конфликте и поэтому убедительна. В финале индеец отрывает плиту и пробивает ею окно с решеткой.

Развитие метафоры переворачивает наше представление о невозможном.

Если ключевой образ перенасыщен деталями, он воспринимается как ребус. Мы не можем разглядывать кадры как картины в музее – у нас для этого нет времени и внутренней свободы созерцания. Наше сознание подчинено развитию истории. Образ собирается из простых и ясно читаемых элементов. Поэтому лучшим методом, который помогает ключевому образу войти в наше сознание и вызвать эмоциональную реакцию, является диалектический монтаж Эйзенштейна. Простые визуальные биты сталкиваются в монтажной фразе и создают сложный объединенный образ явления.