Читаем Квартет Я. Как создавался самый смешной театр страны полностью

Как-то нас позвали выступить в Питере. Мы приехали. Вел большой вечер Дмитрий Нагиев, тогда еще не настолько популярный, как сейчас. Кроме нас там было много известных артистов – Владимир Винокур, Игорь Корнелюк. За столами сидят люди, которые совершенно не смотрят на то, что происходит на сцене. Нагиев спрашивает нас: «Сколько длится ваша программа? Часа два потянете?» Мы отвечаем: «Да, конечно, потянем!» Через какое-то время он снова к нам подходит: «А часочек? Наверное, придется сократить». – «Ну, час так час». Через какое-то время снова он: «Знаете, ребят, давайте так: полчасика, и все». Нас зовут на сцену, выходит Леша Агранович, объявляет, что вот сейчас новый комический театр «Квартет И» представит свою программу, и откроет он ее своим «Первым музыкальным номером», посвященным женщинам. А в зале – вообще никакой реакции. Мы выходим, поем свой номер, и где-то к его финалу Нагиев из-за кулис начинает нам махать, типа: «Хорош!» Мы откланялись и ушли. Но заплатили нам как за полное выступление.

Папа жениха заказал праздник, вбухал огромную кучу денег, но почему-то не очень любил все, что происходило на сцене.

А однажды Славин папа организовал нам поездку на «Юморину» в Одессу. Мы ехали на поезде вместе с Михаилом Жванецким, Романом Карцевым, Юрием Ростом – потрясающим фотографом и рассказчиком. Роман Карцев вдруг пришел к нам в купе и начал рассказывать какие-то анекдоты и истории. Мы хохотали до слез. А потом узнали, что он на нас обкатывал свою программу.

Много было всякого – и смешного, и грустного, и неожиданного. Мы проходили огонь и воду и из вчерашних студентов постепенно превращались в настоящих артистов.

«Квартет» и футбол


Известно о театрально-футбольных баталиях середины 80‐х. Тогда Армен Джигарханян, как главный тренер, выводил на поле команду Театра имени Маяковского, в ней играл мой земляк Саша Фатюшин, которого уже нет, а за «Ленком» выступали ушедшие от нас Саша Абдулов, Николай Караченцов, Олег Янковский. Когда команда шла в атаку, музыканты «Рок-Ателье» играли «Авось!» Рыбникова.

Накануне 60‐летия Дома актера звукорежиссер Боря Кивилевич предложил нам возродить эту традицию.

В 1996 году мы организовали и провели первый ежегодный турнир по театральному мини-футболу за кубок Центрального дома актера. С 1996‐го по 2006 год мы провели 10 таких турниров, два из которых мы выиграли.

В первом турнире принимало участие 8 команд, во втором – 16, а дальше – уже 34. Подавались заявки заранее от каждого театра. В основном команда по мини-футболу должна была состоять из актеров, но можно было взять еще двух не артистов, тех, кто причастен к театру, – монтировщиков или техников сцены, звукорежиссеров. Мы следили, чтобы театры не приглашали со стороны серьезных игроков – мы их вычисляли и отсеивали, чтобы это был честный турнир. Я помню, как Женя Дворжецкий, которого тоже уже нет с нами, бегал по кромке поля, охрипшим голосом кричал и заводил команду РАМТа (Российского академического молодежного театра). Сам он не выходил играть, объяснял это тем, что его выпускают только при счете 10:0, то есть когда уже ничего испортить невозможно. На свои деньги он купил форму на всю команду. Меня с ним свела судьба в Доме актера, я тогда снимался в фильме «Максимилиан» Романа Качанова, который потом снял популярный «ДМБ». «Максимилиан», к сожалению, никакой популярности не имел, но я там сыграл главную роль вместе с Эммануилом Гедеоновичем Виторганом, и я предложил Роману Качанову взять на одну из ролей (на роль террориста) Женю Дворжецкого. Это практически был чуть ли не последний фильм, после которого Женя погиб в автомобильной катастрофе.

Турнир длился три дня. Это был настоящий футбол, с настоящими футбольными страстями и травмами. По итогам, конечно, награждения – лучший бомбардир, лучший вратарь, лучший игрок… даже лучшие болельщики.

У каждой команды был свой наставник. Если когда-то Джигарханян выводил команду театра Маяковского, то у нас команду Малого театра выводил Валерий Баринов, Театра Петра Фоменко – Евгений Каменькович.

Мы как-то в финале отобрали победу у «Сатирикона» с разницей всего в один мяч. На вручении кубка специально прилетевшая для этого из Екатеринбурга группа «Чайф» пела: «Какая боль, какая боль! «Квартет И» – «Сатирикон» – 1:0».

По пути от «Штампов» к «Радио»

В ней рассказывается о том, как мы обошли пятьдесят банков и нашли три миллиона рублей

В учебном театре ГИТИСа мы играли спектакль «Это только штампы», а потом придумали спектакль «Ля комедия, или Мы будем развлекать вас всеми средствами, которые хороши».

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Кино

Вуди Аллен. Комик с грустной душой
Вуди Аллен. Комик с грустной душой

«Я не хочу стать бессмертным благодаря своим фильмам. Я хочу стать им, не умирая!» Вуди АлленВуди Аллен знаком каждому, кто любит независимый кинематограф. Остроумные, ироничные, сатиричные — его фильмы имеют свой собственный уникальный стиль, который не поддается копированию и моментально узнается. ЭННИ ХОЛЛ, МАНХЭТТЕН, ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ, ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ, МАТЧ ПОИНТ — вот лишь немногие и самые популярные картины режиссера, отмеченные критиками и награжденные самыми престижными наградами, включая три Золотых Глобуса, четыре Оскара и десять британских премий BAFTA! Вклад Вуди Аллена в развитие кинематографа не раз отмечался мировым сообществом — режиссер является обладателем «Золотого глобуса», «Золотого льва», премии от Режиссерской гильдии США, премии принца Астурийского, а также «Пальмовой ветви пальмовых ветвей» — редкой награды, которая до этого вручалась лишь Ингмару Бергману.Эта книга — дань уважения мастеру, написанная в честь пятидесятилетия творческой жизни режиссера и опубликованная в честь его восьмидесятилетия. Автору удалось собрать более 100 интервью разной степени давности и 250 архивных снимков со съемок и личных фотографий режиссера, пообщаться со всеми друзьями и родственниками и разбавить это комментариями самого Аллена — в результате получилась уникальная иллюстрированная биография режиссера, которая не оставит вас равнодушным!Электронное издание книги не содержит иллюстрации.

Том Шон

Кино
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм

В далеком 1968 году фильм «Космическая Одиссея 2001 года», снятый молодым и никому не известным режиссером Стэнли Кубриком, был достаточно прохладно встречен критиками. Они сходились на том, что фильму не хватает сильного главного героя, вокруг которого шло бы повествование, и диалогов, а самые авторитетные критики вовсе сочли его непонятным и неинтересным. Несмотря на это, зрители выстроились в очередь перед кинотеатрами, и спустя несколько лет фильм заслужил статус классики жанра, на которую впоследствии равнялись такие режиссеры как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон.Эта книга – дань уважения фильму, который сегодня считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Голливуда по версии Американского института кино, и его создателям – режиссеру Стэнли Кубрику и писателю Артуру Кларку. Автору удалось поговорить со всеми сопричастными к фильму и рассказать новую, неизвестную историю создания фильма – как в голову создателям пришла идея экранизации, с какими сложностями они столкнулись, как создавали спецэффекты и на что надеялись. Отличный подарок всем поклонникам фильма!

Майкл Бенсон

Кино / Прочее

Похожие книги

100 рассказов о стыковке
100 рассказов о стыковке

Книга рассказывает о жизни и деятельности ее автора в космонавтике, о многих событиях, с которыми он, его товарищи и коллеги оказались связанными.В. С. Сыромятников — известный в мире конструктор механизмов и инженерных систем для космических аппаратов. Начал работать в КБ С. П. Королева, основоположника практической космонавтики, за полтора года до запуска первого спутника. Принимал активное участие во многих отечественных и международных проектах. Личный опыт и взаимодействие с главными героями описываемых событий, а также профессиональное знакомство с опубликованными и неопубликованными материалами дали ему возможность на документальной основе и в то же время нестандартно и эмоционально рассказать о развитии отечественной космонавтики и американской астронавтики с первых практических шагов до последнего времени.Часть 1 охватывает два первых десятилетия освоения космоса, от середины 50–х до 1975 года.Книга иллюстрирована фотографиями из коллекции автора и других частных коллекций.Для широких кругов читателей.

Владимир Сергеевич Сыромятников

Биографии и Мемуары