Читаем Лекции по искусству. Книга 2 полностью

А что касается Китая, то для них это входит в фундаментальное понятие и, если вы обратитесь к нашей схеме Багуа, то увидите ту часть, где «Тьма проходит сквозь свет». Не свет, входящий в тьму, что есть тварность, не понятие тьмы или света, а когда вы видите тьму, входящую в свет. Нашли эту триграмму? И эта тьма и есть графическое изображение того, что называется субстанцией, мыслящим Океаном или проматерией — это как вы сами хотите. И это называется Дао: все и ничто, пустота. Лист бумаги — есть Дао. Вот эти лодки, что я вам показывала — они тоже Дао. Эти лодки плывут в Дао.

Что такое Дао? Ну, Лао Цзы поехидничал. По нему, Дао — один раз Янь и один раз Инь. Это то, откуда отбрасывается Тень — место, где создаются сны, куда они, возвращаясь, возникают вновь. Это есть «Без формы». Это есть «Не форма». Это есть «Не число». Это есть «Не материя». Это есть Дао.

Однажды, я попала в город Амстердам. И он мне чрезвычайно не понравился. Это не мой город, хотя в нем мне очень понравилось несколько вещей. Мне очень понравился Музей Ван Гога, в котором я, наконец, поняла, кто он был такой. До этого я не понимала. Мне понравился классический музей, где я увидела несколько вещей, просто потрясших меня. В частности, Рембрандт. Но, самое главное, что меня потрясло — это Музей современного искусства, а в нем картина Казимира Малевича «Белое на белом» — белый крест на белом фоне.


Белое на белом


Я давно поняла Малевича, и не только очень люблю его, но и считаю одним из гениальнейших художников мира. Он — знаковая фигура, начавшая новый этап в развитии живописи — не предметной, не рассказывательной, а энергетической, имеющей совершенно другие параметры. Когда я увидала ту белую картину — я ахнула. Это был не обожаемый мной «Черный квадрат», который вы, к сожалению, никогда не увидите, потому что его держат в запасниках Третьяковской галереи. «Черный квадрат» — это картина 13-го года, и она такое хрупкое создание, что показывать ее нельзя. А я квадрат видела и была потрясена еще тогда. Недаром он заболел, потому что сам не понял, что сделал. И вот там, на черном квадрате, понятно то, что понятно стало мне и в Амстердаме. Когда вы подходите к его белым холстам, то сначала не очень понимаете, что видите. Но продолжаете стоять, как привороженный. В них видно колыхание Дао.

С одной стороны, это просто живопись белого, но, с другой стороны — это не белое. Какой у нас цвет халата? Помните? «Он сделан не из ткани расписной. Вы спросите: какой же он по цвету? Не красный и не синий. Никакой». И лошадь, вспомните, какого была цвета? Никакого. И у него такой же цвет. Как ему удалось передать на этих холстах такой цвет?! И вы не можете понять, что перед вами окно в Дао. Причем, когда начинаешь всматриваться, становится страшно, так как на холсте везде осколки абсолютно разных цветов: синий, желтый, черный, зеленый, розовый, оранжевый, фиолетовый, бирюзовый, голубой… Все цвета, какие только есть. Кусочки, как бы всего, но вместе они создают дыхание живописного холста и на нем, как бы в пространстве, висит белый крест. Причем, белый. Там есть несколько фигур. Почему он их вставляет? Они по отношению к этому белому кресту являются уже чем-то конкретным — это белый, всемирный, сквозной символ. Как называет его Мережковский в своей замечательной книге «Тайна Запада. Атлантида — Европа». Есть у него такая работа. И он пишет, что такой сквозной крест является символом всей мировой культуры. Это его последняя работа, начало 41-го года и, надо сказать, потрясающая. И он пишет в ней то, о чем я вам говорю, что судьба приходит в обличии случая, и что главная реальность — это реальность ночная, реальность сна. Не реальность дневная, когда вы навязываете своей жизни определенные вещи, а тогда, когда вы открываете свой мозг для чистой информации. Днем вы его не можете очистить — он перегружен. Это очень интересная работа и делает историю нашей цивилизации, начиная от ледникового периода до современности. Он замечательно об этом пишет. До этого надо дойти.

Перейти на страницу:

Все книги серии Волкова, Паола. Лекции по искусству

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение