Леонардо да Винчи

Сначала актеры, наряженные в костюмы разных стран, зачитывают поздравления. Затем падает занавес, скрывающий конструкцию Леонардо, и перед глазами зрителей возникает позолоченная изнутри полусфера. На золотом небосклоне вращаются семь планет. Такой купол в виде полусферы Леонардо строил не один раз – в представлении «Орфей» он появляется снова. Актеры, сидящие в сферах, изображают античных богов. Они спускаются по очереди на землю и зачитывают поздравительные стихи перед молодыми. В конце представления Юпитер делает знак Аполлону, и тот отдает Три Грации и Семь Добродетелей в плен герцогине.

Наивность действия компенсировалась его зрелищностью и пышностью.

В 1496 году Леонардо придумывает роскошную постановку «Даная». Персонажи этого спектакля поднимались и опускались в больших иллюминированных шарах. Шары приводились в движение с помощью лебедок через системы блоков, противовесов и зубчатых передач.

Леонардо да Винчи. Мужчина в маскарадном костюме. Черный мел, перо, черные и коричневые чернила. Акварель. Маскарадный костюм, скорее всего, был придуман для праздника при дворе Лодовико Сфорца, но воспроизведен Мастером заново уже во Франции

Леонардо да Винчи. Костюм бедного узника. Один из костюмов для придворного праздника

Устраивая подобные праздники, Леонардо приходилось выполнять роль художника по костюмам, придумывая удивительные наряды дикарей и олимпийских богов. Сохранилось несколько эскизов этих маскарадных костюмов. Также он был и декоратором, и инженером сцены, для чего создавал сложные механизмы вроде удивительного «автомобиля» (о нем речь пойдет позже). Сейчас современные театры оснащают специальными роботизированными комплексами, чтобы поразить зрителей незабываемыми эффектами и успешно конкурировать с кинематографом. На первый взгляд кажется, что в XVI веке изумить зрителей было гораздо легче. Однако тогда требовалось, прежде всего, превзойти все остальные зрелища выдумкой и богатством, чтобы о празднике, устроенном при миланском дворе, говорили спустя много лет.

И Мастер справлялся с поставленной задачей: всякий раз превосходя в выдумке себя самого, уделяя внимание каждой мелочи. Леонардо создавал для таких праздников не только костюмы, но и аксессуары. В его дневниках, а именно в Атлантическом кодексе, в 1978 году был найден рисунок сумки. А спустя тридцать лет после сообщения о находке модельеры из Дома Герардини (возможно, дальние потомки Лизы Герардини, известной как «Мона Лиза» на портрете Леонардо) изготовили сумку из высококачественной кожи по эскизу Мастера и представили на выставке во Флоренции. Так что даже в области моды Леонардо остается современным до сих пор.

К слову, Леонардо был большим модником, любил красиво одеваться, его считали авторитетом во всем, что касалось моды и элегантности. Его, как когда-то Петрония в Древнем Риме, можно было именовать арбитром изящества. Современники писали, что да Винчи осуждал в одежде избыточность и перебор с украшениями, однако любил оригинальность в костюме. Он носил берет, ярко-красный (или темно-розовый) плащ, доходящий до колен, и модные туфли. «Туфли стали настолько тесными, что пальцы трутся друг о друга, покрываясь мозолями», – писал огорченный Леонардо, видимо, поутру, когда вновь собирался их надеть.

Страсть к ярким цветам в одежде Леонардо сохранил и в самом почтенном возрасте. Почти по Пушкину: «Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей…»

Леонардо да Винчи. Эскиз сумки. Рисунок найден в архиве в XX веке

«Орфей» – спектакль, который ставил Леонардо

Как уже говорилось, в дневниках Леонардо сохранилось очень мало подготовительных записей к спектаклям, которые он ставил. Создавая эти эфемерные, на один вечер конструкции, он мог дать волю свой фантазии – ведь заботиться о стоимости и долговечности проекта было не надо. Он мог из дранки и гипса построить и горы, и адские пещеры, а с помощью краски – сотворить камни, потоки воды или огня, деревья, и небосвод, и светила на нем.