Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все

Однако многие из перемен, которые произошли в Голливуде в начале XXI века, – от гигантских слияний студий до безумных бюджетов и одержимости большими брендами – кажутся по-настоящему эпохальными. Возможно, даже непреодолимыми. Эндрю Кевин Уокер из команды «Бойцовского клуба» говорит так: «Когда хочется побрюзжать перед молодежью, я говорю: вам очень повезло, что у вас есть целый век великих фильмов из прошлого, потому что в будущем века великих фильмов не будет».

И наверняка слышит в ответ: зачем фильмы, когда есть телевидение?

* * *

В начале 1998 года сыгравший в «Магнолии» Альфред Молина обедал со сценаристом Маршаллом Брикменом, который работал на телевидении в конце шестидесятых – начале семидесятых, после чего получил «Оскар» вместе с Вуди Алленом за «Энни Холл». Брикмен работал над проектом сериала для телеканала HBO, который в девяностые прогремел несколькими сериалами – «Шоу Ларри Сандерса» и «Тюрьмой Оз», например, – и готовился к запуску ехидной комедии «Секс в большом городе». Но по большей части канал был по-прежнему известен трансляциями бокса и прокатными фильмами. «Я спросил, в чем преимущество работы с ними, – вспоминает Молина, – и он ответил: там можно материться. Кажется, будто это примитивный ответ, но если вдуматься, он говорил об очень существенной вещи – об идее свободы».

Сериал Брикмена для HBO так и не был реализован. Но около года спустя, в январе 1999-го, канал начал показывать «Клан Сопрано», драму с сериями по часу авторства сценариста и продюсера Дэвида Чейза. Первый сезон состоял из десяти серий и рассказывал о Тони Сопрано, криминальном авторитете (в исполнении учтивого, но грозного Джеймса Гандольфини), страдающем от депрессии. Тони и правда немало матерится. Но важно то, что «Клан Сопрано» был жестоким, смешным, иногда душераздирающе драматичным – совершенно оперным по масштабам и амбициям. Из-за него зрителям пришлось пересмотреть свои представления о том, на что может быть похоже телевидение. «С „Клана Сопрано“ телевизор в вашем доме был уже не гостем, а хозяином», – говорит Молина. Болл, который в 2001 году выпустил на HBO сериал «Клиент всегда мертв», добавляет: «Из-за „Клана Сопрано“ я впервые подумал: вау, оказывается, телевидение может быть совершенно другим». В отличие от многих других товарищей по Голливуду-99, Болл уже работал на телевидении, когда началась революция маленького экрана. Он одним из первых понял, что телевидение освободилось от многолетних ограничений и становится местом, где можно почти все.

Авторы кабельного телевидения, не обязанные отчитываться перед рекламодателями, в следующее десятилетие создавали яркие, захватывающие сюжеты крупной формы – «Прослушку», «Во все тяжкие», «Безумцев». Большие телеканалы тем временем тоже переживали ренессанс благодаря «Западному крылу», «Остаться в живых» и «Задержке в развитии». Телевидение предлагало сценаристам и режиссерам творческие возможности, как минимум не уступавшие тем, что они могли найти на большом экране. «Теперь мы делаем сериалы так, как делали полный метр в 1999-м, – говорит режиссер „Беги, Лола, беги“ Том Тыквер. – Доступная нам свобода, возможность экспериментировать, открытость зрителей к новым способам повествования – все это из кино перешло в телевидение».

Тыквер сделал для телевидения «Восьмое чувство» – научно-фантастическую драму, созданную совместно с Вачовски, которая была показана не на HBO и вообще не на телевидении, а на Netflix. В 1999 году компания рассылала DVD по почте и могла вызвать разве что усмешку у огромных сетей видеопроката вроде Blockbuster. Теперь этих компаний нет, а Netflix показывает онлайн телесериалы и фильмы собственного производства – как и его конкуренты Amazon и Hulu. Этим сервисам в итоге удалось привлечь таких режиссеров, как Пирс, Финчер и Содерберг: все они запускали оригинальные проекты для стриминга в качестве постановщиков или продюсеров. Пока киностудии и посетители кинотеатров больше интересуются супергероями и «Звездными войнами», телевидение стало домом для изобретательных идей, часто ничем не ограниченных – раньше такие нужно было искать именно в кино. «Если бы „Матрицу“ и „Быть Джоном Малковичем“ запускали сегодня, то в виде сериала», – говорит Чо.

Как и многие актеры своего поколения, Чо сейчас работает и в кино, и на телевидении: в 1999 году не всем исполнителям бы такое понравилось. «Раньше телевидение было кладбищем для режиссеров, актеров и сценаристов», – отмечает Брендан Фрейзер; некоторые из его лучших ролей тоже сыграны для малого экрана, где он стал появляться с середины нулевых. Как и Фрейзер, многие киноактеры, начинавшие в девяностые, обнаружили, что хорошая роль в сериале может быть даже более ценной. «Бюджеты в кино стали гораздо, гораздо меньше, – говорит Ниа Лонг, ветеран обоих медиа. – При этом телевидение стало намного интереснее, в нем стало меньше ограничений. Так что я выбираю те роли, которые лично мне близки».