Читаем Манифест. Омницизм. Время новой эпохи в культуре, искусстве и дизайне полностью

Science — художник — это творческий человек, который использует современные научные технологии, технический прогресс (искусственный интеллект, приложения, программы, 3Д принтеры и т. д.) в искусстве, в живописи.

Экономия времени художника. С помощью ИИ можно делать копии своих картин на холстах и делать точные копии знаменитых картин не в натуральную величину и продавать, что может существенно улучшить финансовое положение художника, но покупатель должен знать о печати.

Экономия времени цифрового художника и его заказчика. Быстрая скорость выполнения работы одна из важных черт эпохи омницизма.

Презентация картины, созданная совместно с ИИ, должна иметь скриншот уникального запроса к ИИ и его ответ.

Художник не обязан точь-в-точь копировать рисунок, созданный ИИ по его запросу. Он может вдохновиться и взять только ключевые детали и сам додумать сюжет картины.

Перевод изображения в гризайль в программе для последующей работы в голландской технологии и печать на холсте.

Печать на бумаге контур рисунка, созданный самостоятельно или совместно с ИИ на компьютере и перевод контура на холст по технологии старых мастеров.

Печать осуществляется на бумаге и на лазерном принтере в зеркальном отображении. Затем наклеивается на холст акриловым лаком. Бумага мочится и стирается. Изображение остается.

Сберечь классическую школу живописи и продолжать передавать новым поколениям опыт старых мастеров. На основе именно этого опыта можно создать великое искусство в коллаборации с искусственным интеллектом.

ИИ способен сделать результат духовной и материальной культуры человека более качественным и глубоким и это тоже будет являться культурой, созданной человеком, т. к. искусственный интеллект тоже является материальной и духовной культурой человека, но это будет до тех пор, пока у искусственного интеллекта не появится осознанность.

Одна из задач художников в эпоху омницизма — адаптировать печать принтера, чернила на льняных холстах или разработать новый вид грунта. Удостовериться в долговечности своего нового искусства, что ценится инвесторами и коллекционерами.

Материалы омницистов — профессиональные краски, холсты, кисти. Допускается использование инновационных красок с разными эффектами, 3д-печать, печать на холсте и использование сусального золота.

Быстро, много, живописно и уникально — девиз омницизма. Такие произведения искусства будут достойны внимания общества. Среднее время создания картины варьируется от нескольких часов до 3 дней, живо писать снова обретает ценность.

Типичный омник-художник: способен написать от 100 до 300 картин в год, написанных с использованием профессиональных материалов; регулярно посещающий мастерские и пишущий натюрморты по технике старых мастеров, ежегодно развивая свои живописные навыки и знания; способен без маркетологов активно продавать свои картины на онлайн-площадках, виртуальных галереях и аукционах; ежегодно участвует в выставках и конкурсах; имеет свой художественный блог, где подтверждает своими фотографиями и видео свою художественную деятельность и делится с ценителями искусства своим творчеством.

Остается открытым вопрос этики в использовании в социальных сетях аватаров от искусственного интеллекта, представляющих самих художников.


Свой манифест завершу словами благодарности разработчикам Gigachat-бота от Сбер, потому что гигачат помог мне в корректировке и улучшении текста манифеста.


Список литературы:

https://ru.wikipedia.org/wiki/ChatGPT.

https://midjourney.com.ru/.

https://otzyvmarketing.ru/articles/populyarnye-chat-boty-s-ii/.

https://journal.tinkoff.ru/gigachat-review/.

https://ru.wikipedia.org/wiki/ChatGPT

https://www.midjourney.com/home?callbackUrl=%2Fexplore

https://yandex.ru/project/alice/yagpt/index

https://www.fips.ru/pps/30_07_20/2020%D0%9201975.pdf.

https://anime-characters-fight.fandom.com/ru/wiki/%D0%9E%D0%BC%D0%BD%D0%B8%D0%B2%D1%81%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F 1.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение