Мастера иконописи и фрески

Всего на композиции «La Disputa» Рафаэль изобразил 60 фигур — это самая многофигурная композиция. В «Афинской школе» он показал всего около 50 фигур, а в «Парнасе» — около 40. При этом он не повторил ни одной фигуры и ни одной позы. На противоположной стене Рафаэль исполнил фреску под названием «Афинская школа». На ней он изобразил ученых, мудрецов и философов античности: Сократа, Платона, Аристотеля, Пифагора, Диогена, Зенона. Расположившись на ступеньках просторного зала, они беседуют со своими учениками и последователями. Многим персонажам художник придал черты своих известных современников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Содомы. Рядом с Содомой Рафаэль поместил и себя.

^{Рафаэль. «Парнас». Фрагмент, 1510 год, дворец, Ватикан}

Архитектурный пейзаж, на фоне которого беседуют философы, — уходящий в перспективу арочный коридор, в последнем проеме которого виднеется голубое небо, — зрительно придает композиции пространственную глубину и как бы увеличивает помещение зала.

Следующая фреска — «Парнас» — посвящена искусству. Художник изобразил вершину горы Парнас с несколькими деревцами, растущими на ней. Под деревьями в окружении муз сидит Аполлон с виолой в руках. На склонах горы Рафаэль показал наиболее ярких представителей самых различных искусств прошлого и современности: Гомера, Горация, Вергилия, Петрарки, Боккаччо, Данте и Микеланджело.

На фреске «Мудрость, Умеренность и Сила» Рафаэль показал женские образы, символизирующие эти качества.

Помимо этого, он запечатлел на стене Папу Григория IX со сводом законов церкви и римского императора Юстиниана, держащего в руках кодекс законов.

Все фрески Станцы делла Сеньятура имеют четкое и симметричное композиционное построение. Каждая из деталей подчинена общему замыслу картины и гармонично сочетается не только с другими деталями, но и с архитектурными элементами помещения.

Что касается колористической гаммы, то Рафаэлю удалось так подобрать оттенки, что они плавно сменяются и одновременно дополняют друг друга. Общее впечатление от росписей поражает непривычными сочетаниями и богатством тонов.

^{Рафаэль. «Афинская школа», 1510–1511 годы, дворец, Ватикан}

Эта работа принесла Рафаэлю большую популярность. Вазари писал: «Не говоря уже о многих частностях, композиция эта размещена так стройно и соразмерно, что Рафаэль доказал ею свою зрелость и бесспорно одержал верх над всеми, кто владеет кистью. Ее украшением служит также прекрасно соблюденная перспектива и множество фигур, исполненных до такой степени мягко и тонко, что Папа Юлий велел сбить фрески других мастеров, старинных и современных, и на долю Рафаэля выпала честь одному заменить всех прежде здесь работавших».

По сей день фрески Станцы делла Сеньятура, наряду с росписями Сикстинской капеллы Микеланджело (над которыми он, кстати, трудился в те же годы), считаются самым выдающимся произведением периода Возрождения. Как и Микеланджело, Рафаэль взялся за работу над этим заказом, не имея опыта в области создания монументальных росписей. Но, несмотря на это, художнику, которому в то время было всего двадцать пять лет, удалось создать прекрасное творение искусства.

С 1512 по 1514 год Рафаэль занимался росписями соседней станцы. Он создал фрески «Изгнание Гелиодора из храма», «Чудесное изведение апостола Петра из темницы», «Месса в Больсене», «Встреча Папы Льва I с Аттилой». Своды стен художник украсил росписями на мотивы из Священного Писания («Жертвоприношение Авраама», «Видение Иакова», «Ноев ковчег», «Неопалимая купина»). В этих работах Рафаэль постарался воплотить идею небесного покровительства церкви.

Одна из самых известных фресок этого периода — «Изгнание Гелиодора из храма». Мотивом для нее послужил один из эпизодов, приведенный в Священном Писании. Г. Вельфин, основываясь на тексте Библии, дал такое описание фрески: «Во второй книге Маккавейской рассказывается, как сирийский полководец Гелиодор отправился в Иерусалим для того, чтобы… ограбить храм, взять деньги вдов и сирот. С плачем бегали по улице женщины и дети, страшась за свое имущество. Бледный от страха, молился первосвященник у алтаря. Ни мольбы, ни просьбы не могли отклонить Гелиодора от его намерения; он врывается в сокровищницу, опустошает сундуки, но вдруг появляется небесный всадник в золотом вооружении, опрокидывает на землю разбойника и топчет его копытами своего коня, в то время как двое юношей секут его розгами».

^{Рафаэль. «Триумф Галатеи», 1513 год, вилла Фарнезина, Рим}

Создавая фреску «Изгнание Гелиодора из храма», художник применил тот же тип композиционного построения, что и в произведении «Афинская школа»: архитектурный пейзаж с уходящим в перспективу сводчатым коридором, в последнем проеме которого виднеется синее небо с бегущими по нему белыми облачками. Фигуры людей автор разместил справа и слева от стен коридора, а не в центре.