Музей Фогга Гарвард

Название «Натюрморт с комодом» и фактическая смысловая и сюжетная незначительность комода на полотне свидетельствуют о том, что для мастера чисто живописная работа с натурой была гораздо важнее темы произведения. Авангардисты вслед за Сезанном сделали натюрморт одним из главных жанров своих новаторских картин.

Винсент Ван Гог (1853–1890) Автопортрет, посвященный Полю Гогену 1888. Холст, масло. 90,4x79,7

Винсент Ван Гог оказал значительное влияние на культуру живописи XX века.

Наследие великого художника-постимпрессиониста в музее Фогга представлено также данной очень выразительной, лаконичной работой. Ее экспрессивная сила строится на отчаянной простоте соотнесения чуть сдвинутого влево автопортрета и интенсивного цвета морской волны с неразмешанными фрагментами зеленого с лимонным отливом. В полотнах, созданных летом 1888, Ван Гог охотно использует пронзительные оттенки темно-красного, лимонного, голубого. Особый внутренний посыл портрета заключается в том, что он был посвящен другу художника, не менее гениальному мастеру колористики Полю Гогену. Ван Гог в письмах признавался брату, что хотел бы поразить Гогена буйством своих красок, силой их воздействия на зрителя.

Поль Гоген (1848–1903) Натюрморт с персиками 1889. Дерево, масло. 26x31,8

Поль Гоген — величайший французский живописец, лидер постимпрессионизма. Сила его таланта, широта художественных интересов и мера влияния на искусство XX века сравнимы с вкладом Поля Сезанна и Винсента Ван Гога.

Многогранное творчество мастера разделяется исследователями на несколько периодов, данный натюрморт представляет ранний, бретонский. Гоген работает в стиле постимпрессионизма, что проявляется в особой манере наносить краски, перенятой еще у импрессионистов. Он сопоставляет глубокий, пронзительный синий с ярко-красным и оранжевыми тонами персиков. Кажется, что это сочетание красок создает дополнительное пространство в картине. Интерес к переосмыслению перспективы и ракурсов объектов, находящихся в нем, свидетельствует о новых задачах, которыми увлеклись художники после великих колористических открытий импрессионистов. Гоген наряду с передовыми творцами того времени, такими, как Ренуар и Мане, был очарован классической японской живописью. Их интересовали самобытные традиции передачи перспективы, виртуозное, почти абстрактное по своей природе мастерство каллиграфии, пересмотр таких понятий европейского искусства, как «натура», «реализм», «гармония».

Этот натюрморт очень эстетский: в изящной шкатулке прошлых веков лежат сочные персики. Фрукты очень свежие, они написаны реалистично, при этом их расположение условно и носит вневременной характер. Будто это не выхваченный кусок реального мира, а фрагмент какого-то произведения искусства, ковра или ткани. Фактура, как у гобелена, свойственна бретонскому периоду творчества мастера.

Уильям Холман Хант (1827–1910) Чудо Благодатного огня. Церковь Гроба Господня в Иерусалиме 1892–1899. Холст, масло. 92,1x125,7

Английский живописец Уильям Холман Хант является одним из основателей Братства прерафаэлитов — художественного течения европейского символизма.

Данная картина, как обычно бывает у символистов, чрезвычайно многозначна. Мастер создал полотно через сорок лет после того, как впервые увидел Схождение Благодатного огня в Иерусалиме. Эта церемония ортодоксальной ветви христианства трактована им как мистерия упадка европейской цивилизации, истинной веры, подмены религиозного чуда лицемерным спектаклем. Торжественный обряд оброс предрассудками и насилием. По мнению художника, даже сам интерьер церкви может считаться верхом безвкусицы. Гротеск виден во всем: ажиотированная толпа, преувеличенные жесты, активная мимика.

Без сомнения, Хант является прямым наследником таланта английского мастера XVIII века Уильяма Хогарта, для которого целью творчества стало обличение человеческих пороков с помощью живописи. Хант стремится добиться наибольшего впечатления при помощи преувеличений, он почти до отказа заполоняет полотно реалистично написанными фигурами людей. Их очень много, они возбуждены, живая человеческая масса роится, и зритель не сразу понимает, что действие происходит в церкви. Сразу вспоминаются великие художники прошлого, изображавшие людские пороки — Брейгель и Босх, прославившиеся смелыми пародиями на лицемерие и притворное благочестие.