Читаем Музыкальный словарь полностью

Колокол — ударный сигнальный инструмент в форме полой, срезанной снизу груши из бронзы, внутри которой подвешен язык (ударник). Звон колоколов является частью церковных обрядов, применялся для созыва населения (вечевой колокол), сбора войск (набат). При помощи набора колоколов исполнялись различные ритмические и мелодические последовательности (см. Куранты).

Колокола — ударный инструмент, комплект металлических трубок — колоколов различного размера, свободно подвешенных на перекладине и относительно точно настроенных. Полный комплект колоколов — хроматический звукоряд в две октавы от С до с1. Звук извлекают колотушкой.

Колокольчики (ит. campanelli) — 1. Оркестровый ударный музыкальный инструмент, представляющий собой от 25 до 32 металлических пластинок, свободно закрепленных на брусках в два ряда. Звук извлекают при помощи специальных молоточков. В оркестровых колокольчиках устроена клавиатура фортепианного типа.

Коломыйка — 1. Шуточная украинская народная песня, родственная русской частушке; распространена в Западной Украине (на Буковине и в Закарпатье). Размер 2/4 темп оживленный. 2. Народный украинский танец гуцульского происхождения. Название происходит от города Коломыя.

Колоратура (ит. coloratura — украшение) — 1. Мелодические украшения, используемые в вокальной музыке. 2. Способность голоса исполнять сложные мелодические украшения.

Колоратурное сопрано — самый высокий женский голос, отличающийся особой подвижностью и легкостью звучания. Диапазон от с1 до f 3, иногда до h3, с4. Для такого голоса написаны партии Джильды в опере «Риголетто» Дж. Верди, Лакме в одноименной опере Л. Делиба, Шемаханской царицы в опере «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, Йолан в опере «Милана» Г. Майбороды.

Колорирование

(от лат. colorare — украшать) — мелизматическое украшение верхних голосов в музыке позднего средневековья с помощью орнаментального преобразования более простой основы, родственное диминуции.

Колыбельная — песня для убаюкивания ребенка. Колыбельная — один из наиболее распространенных жанров народной, а с XVIII в. — и профессиональной вокальной (Ф. Шуберт, И. Брамс, А. Алябьев, М. Глинка, П. Чайковский и др.) музыки. С XIX в. этот жанр получил распространение и в инструментальной (Ф. Шопен, И. Брамс, Э. Григ, К. Дебюсси, А. Рубинштейн, М. Равель, И. Стравинский, П. Чайковский и др.) музыке. Для К. характерны спокойное, замедленное движение, повторы попевок и ритмических фигур.

Колядка — старинная славянская обрядовая песня, исполняемая во время празднования Нового года. На Украине распространена разновидность колядки — щедривка, исполняемая группой девушек или детей.

Комбо — инструментальный джазовый ансамбль (до 8 музыкантов) в современных джазовых коллективах.

Комедия дель арте, комедия масок — вид итальянского театра эпохи Возрождения, спектакли которого создавались на основе сюжетной схемы сценария импровизационно. Традиции комедия дель арте были восприняты и развиты оперой-буффа.

Комедия-балет — театральный жанр, объединяющий диалог, танец, пантомиму, инструментальное, вокальное и изобразительное искусство. Создателем комедии-балета был Ж. Мольер, совместно с Ж. Люлли, М. Шарпантье, П. Бошаром и К. Виграни осуществивший постановку своих комедий-балетов. «Брак по принуждению», «Мещанин во дворянстве» и др. Комедия-балет оказала значительное влияние на развитие французского музыкального театра, в частности комической оперы XVIII в. и пантомимного балета.

Комическая опера — опера комедийного содержания. В XVIII в. существовало много разновидностей комической оперы: опера-буфф в Италии; балладная опера в Англии; опера-комик во Франции; зингшпиль — в Германии и Австрии; комическая опера на Украине и в России и т. д. Отдельные виды комической оперы исполнялись с разговорными диалогами. Комической опере родственны водевиль, оперетта, мюзикл.

Комма

(гр. komma, буквально — отрезок) — в музыкальной акустике минимальный (менее 1/8 целого тона) интервал, едва различимый на слух. Пифагорова комма равна приблизительно 1/9 целого тона. Дидимова или синтоническая комма равна приблизительно 1/10 целого тона; выражает разницу между пифагорийским и чистым строем.

Коммерческий джаз — музыка преимущественно танцевального характера, использующая некоторые средства выразительности джаза, продукт развлекательной индустрии.

Композитор (лат. compositor — автор, творец) — человек, сочиняющий музыку, автор музыкальных произведений.

Композиция (лат. compositio — составление, размещение) — 1. Процесс музыкального творчества. 2. Завершенное музыкальное произведение. 3. Построение музыкального произведения, расположение и соотношение его частей. 4. Учебный предмет, преподаваемый в консерваториях.

Компримарио (от лат. cum — с ит. primario — главный) — оперный певец, исполняющий второстепенные партии.

Перейти на страницу:

Похожие книги

История рока. Во всём виноваты «Битлз»
История рока. Во всём виноваты «Битлз»

Максим Капитановский — режиссер-документалист и сценарист фильмов «Пол Маккартни. 73 часа в России», «Во всем прошу винить «Битлз», «Таймашин. Рождение эпохи» и других, писатель, журналист, участник культовых групп «Добры молодцы», «Лейся, песня!», супер-группы журфака МГУ «Второе дыхание», барабанщик ранних составов группы «Машина времени», в течение 12 лет звукорежиссер «Машины».В предисловии к книге Андрей Макаревич пишет: «У Макса была масса разнообразных достоинств. Одно из них — он великолепный рассказчик. Согласитесь, редко бывает, когда в компании просят: «Макс, расскажи про то-то и то-то», — отлично зная саму историю, но не в силах побороть искушение послушать ее еще раз».И это правда — некоторые эпизоды книги заставляют хохотать до колик. При этом она не просто смешная, а очень даже поучительная: в ней говорится о том, как не растеряться в самых трудных жизненных ситуациях.Книга рассказывает о феномене группы «Битлз», о ее влиянии на советскую рок-музыку и эстраду, моду и даже политику через призму юмора, искрометных шуток и воспоминаний Максима Капитановского.Содержит нецензурную брань.

Максим Владимирович Капитановский

Музыка
MOBY. Саундтрек моей жизни
MOBY. Саундтрек моей жизни

Автобиография одного из самых культовых музыкантов нашего времени – пугающе откровенная, чувственная, остроумная, грустная и смешная, охватывающая путь от беспросветной нищеты в трущобах до ошеломительного мирового успеха.Моби не должен был стать ди-джеем или музыкантом, не должен был стать звездой, и на это была тысяча причин. Время начала его карьеры было временем наркотиков, прогрессивной клубной музыки, а сам он был бедным подростком-христианином из Коннектикута, трезвенником, помешанным на здоровом питании и любви к животным. У него не было ничего, и он даже нашел пути, как с этим смириться. Но, возможно, именно те годы в Нью-Йорке как раз и были такими, когда только нищета могла сохранить жизнь. Не без трагедии и драмы Моби нашел свой путь и вырвался на вершины музыкального мира.Моби с поразительной честностью и романтической иронией пишет о любви и боли, взлетах и падениях, которые и составляют непредсказуемую амплитуду рок-славы.Книга содержит ненормативную лексику.

Моби

Музыка