Навстречу ветру

А может быть, будут новые зеленые побеги? Тем более в Москве живут еще Урлаубы — Юрий Иванович, у которого три сына, и Николай Георгиевич. В городе Иваново проживает Юрий Николаевич Урлауб, у него тоже сын.

А моя внучка, Елизавета Пилецкая, окончила училище им. Штиглица по специальности художник-реставратор, принимала участие в двух выставках молодых художников. Состоялась и ее большая выставка (30 картин) «Ультиматум времени и цвета» в театре «Балтийский дом».

Родовые гены дали свои всходы. Вот уже несколько лет Лиза работает в Русском музее. Одним словом, жизнь бежит вперед.

Сила любви

Жизнь человека я могу сравнить лишь с океаном,

Где волны вечные свой разговор ведут,

То вдруг обрушатся на берег ураганом,

То шелестят, как будто кружево плетут.

Отлив, прилив — прилив, отлив,

Песок и камешки волна ласкает,

Как будто где-то сладостный мотив

О чем-то нам порой напоминает.

Своей судьбой мы управлять не властны,

Все будет так, как Бог предначертал, —

И взлеты, что бывают так опасны,

И тяжело, когда бывает вдруг провал.

Но надо мудро к жизни подходить

И каждый миг считать за благо,

Уметь любить, уметь простить

И жизнью дорожить как кладом.

Еще раз о театре

Знаменитый английский актер Джон Гилгуд считал, что каждый актер должен искать свой собственный метод, работая над жестом, приобретая необходимую гибкость в работе с режиссером и в общении с другими актерами. Образы, навеянные воспоминаниями и прошлыми событиями, часто помогают актерскому воображению. Актеру очень важно овладеть техникой, но он может преуспеть и без нее, если ему в начале карьеры посчастливится получить роль, идеально соответствующую его данным.

Театр, театр, которому я отдала более 40 лет жизни. За эти годы в нем сменилось много режиссеров, и почти с каждым из тех, с кем мне приходилось работать, было интересно, и у каждого я училась, ведь учиться можно всю жизнь. Я пришла в Театр имени Ленинского комсомола, когда главным режиссером там был П. И. Хомский, директором — Г. Д. Малышев. Театр собирался на гастроли. Режиссер И. Д. Рассомахин ставил спектакль «Человек со звезды». Актриса, репетирующая в этом спектакле, ушла из театра, и мне, только что пришедшей в труппу, предложили войти в этот спектакль. Началась работа, мне в этом спектакле надо было сыграть четыре роли — медицинскую сестру, девушку из ресторана, мотогонщицу и пожилую женщину, которая ждет своего мужа с войны. Последний образ был для меня самым сложным. И парик седой, и грим на лице — а мне тогда было всего 30 лет, — и переживания старой женщины были для меня не совсем понятны. В этом спектакле участвовали три актера — сам постановщик Рассомахин, Д. А. Волосов, старейший актер театра, и я.

Можно себе представить, сколько было волнений, радостных и, конечно, огорчительных за все годы. Были роли, к которым я относилась прохладно, но были и любимые, которые не сходили со сцены многие годы. Таким был спектакль «Сирано де Бержерак». Я счастлива, что судьба, в лице постановщика П. О. Хомского, подарила мне в нем роль. Спектакль прошел 604 раза, играли его 15 лет при неизменных аншлагах, репетировали же его 9 месяцев.

В нашем театре были режиссеры разных направлений и разных вкусов: А. Тутышкин — «Соломенная шляпка», М. Гершт — «Трехгрошовая опера». В последнем мне очень хотелось сыграть роль Дженни, однако я не была назначена на эту роль, тем не менее, выучив ее, я показалась Гершту. Шло время, а мне все не давали сыграть эту роль, тогда я пошла к Гершту и спросила: почему? На что он мне очень жестко ответил: «Таня, играют лучшие». Вот так!

Опорков, у которого, к сожалению, я мало была занята, был очень талантливым режиссером. Р. А. Сироте я благодарна за тщательную работу по спектаклям. Я была занята в трех спектаклях в ее постановке, в их числе «Бесприданница» — роль Огудаловой, которую я очень любила. Ну и конечно, не могу не сказать о режиссерах Климе и Коняеве — «Сон об осени» и «Изображая жертву». Они разные, но мне очень интересно было с ними работать и по-иному воспринимать партнеров, ситуацию.