Новая история стран Европы и Америки XVI–XIX века. Часть 1

Демократическое новаторство в ритмике и оркестровке стало ключевым проявлением реалистических тенденций в музыкальном искусстве. В профессиональную музыку все шире включалась народная песенная мелодика. Огромную популярность приобретали «легкие жанры» и, прежде всего, оперетта. Родоначальником оперетты стал композитор Жак Оффенбах (1819–1880). В течение семи лет (1848–1855) он был музыкальным руководителем театра «Комеди Франсез», а в 1855 г. открыл собственный театр – «Буфф-Паризьен». В течение следующей четверти века Оффенбах показал более 90 своих произведений, наиболее популярными из которых стали именно оперетты – «Орфей в аду» (1858), «Прекрасная Елена» (1864), «Парижская жизнь» (1866), «Великая герцогиня Герольштейнская» (1867), «Перикола» (1868), «Разбойники» (1869). Опера Оффенбаха «Сказки Гофмана» (1880) была поставлена уже после смерти композитора и выдержала только в течение одного года 101 представление.

Музыка Оффенбаха была легко узнаваема по игриво-пикантной мелодике, придававшей особую остроту сатирическим и пародийным сюжетам оперетт. Традиции такой музыкальной культуры были развиты во второй половине XIX в. венской музыкальной школой. Ее ведущими представителями стали Ф. Зуппе (1819–1895), И. Штраус-сын (1825–1899), К. Миллекер (1842–1899). Особенно плодовитым и ярким было творчество Иоганна Штрауса-сына, создавшего почти 500 произведений в самых различных музыкальных жанрах. Вальс Штрауса «На прекрасном голубом Дунае» (1867) стал неофициальным гимном Вены, а оперетты «Летучая мышь» (1874) и «Цыганский барон» (1885) предвосхитили гений Имре Кальмана (1882–1953).

Торжество реалистического направления в итальянском оперном искусстве связано с творчеством Д. Верди и Д. Пуччини. Джузеппе Верди (1813–1901) начинал свою карьеру с достаточно скромных опытов в жанре комической и героико-романтической оперы. Огромное количество его ранних произведений воспринимались публикой как легковесная «ремесленная» музыка. Лишь в начале 1850-х гг. под впечатлением от длительной поездки во Францию Верди создал три выдающих произведения – оперы «Риголетто» (1851), «Трубадур» (1853) и «Травиата» (1853). В них проявились знаковые для музыкального реализма формы – создание более живых, захватывающих мелодий, свободное использование дуэтов и других ансамблей в рамках единого музыкального произведения, отказ от очевидного контраста между речитативом и арией. Подобный художественный язык позволял в рамках музыкальной оперы более ярко выразить социальную проблематику, конфликт характеров, палитру чувств и поступков персонажей. Верди добивался полного слиянии музыки с драматическим действием. Его более поздние произведения – «Аида» (1870), «Отелло» (1886), «Фальстаф» (1892), стали признанными шедеврами оперного реализма.

Еще один итальянский оперный композитор – Джакоммо Пуччини обратил на себя внимание уникальным умением сочетать глубокий драматизм своих произведений с лирической, утонченной чувственностью, подчеркнуто реалистические и даже жестокие ситуации с юмором и сентиментальностью. Пуччини прекрасно владел средствами оркестра, с особым талантом использовал непринужденные речитативы. Европейскую известность композитор приобрел уже после премьеры его поздних и наиболее сложных творений – опер «Тоска» (1900) и «Мадам Баттерфлай» (1901). Напряженная драматургия подобных произведений вызвала к жизни новые принципы вокального и сценического исполнения: драматическую выразительность пения, актерское мастерство певца, историческую точность декораций и костюмов. Замечательными представителями итальянской вокальной школы бельканто в этот период были певицы А. Патти, Дж. Паста, И. Колбран, певцы М. Баттистини и Ф. Галли.

Во французском музыкальном искусстве сложился особый жанр «лирической оперы». В «большой оперы» он отличался более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из классической литературы. Немало лирических опер создавались на экзотические восточные сюжеты. С реалистическим искусством лирические оперы объединяло стремление композиторов к точной и правдоподобной передаче широкой гаммы человеческих чувств и переживаний. Музыкальный язык этих опер был демократичен и даже близок к городскому музыкальному фольклору.

Вершиной реализма в оперном искусстве Франции стало творчество Жоржа Бизе (1838–1875). В операх «Искатели жемчуга» (1863), «Пертская красавица» (1866), «Джамиле» (1871), «Кармен» (1874) ярко его отразился авторский стиль – национальный музыкальный колорит, драматический накал сюжета, отточенность музыкальных форм. Подобно многим композиторам-реалистам, Бизе уделял первостепенное внимание либретто своих произведений.