О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости

1. главная основа любого образования или любого обучения всегда остается поэтому одной и той же,

2. так, художественное обучение ничем не отличается от обучения любой другой специальности и

3. в первую очередь важно не чему учить, а как.

Пункт 3 не должен восприниматься парадоксально.

Возникшее во времена разъединения суеверие, что существуют различные способы мышления, а следовательно, и творческого труда, отвергается с точки зрения «и»: способ мышления и процесс творческого труда мало чем отличаются между собой в различных областях человеческой деятельности – будь то искусство, наука, техника и т. д.

В значительной степени потребность предоставления специальных знаний (обучение) удовлетворяется с накоплением этих знаний – в первую же очередь нужно найти способность развить и культивировать аналитически-синтетические возможности мышления.

Не требует дальнейшего доказательства, что идеальное обучение любому «предмету» должно состоять из двух частей, неразрывно связанных между собой:

1. приобщения к аналитически-синтетическому наблюдению, мышлению и действию, и

2. систематического сообщения специальных знаний и овладения ими.

Это, само собой разумеется, относится и к художественному обучению.

Искусству фактически невозможно выучиться, точно так же как и творческой работе, как в науке и технике нельзя ни научить, ни научиться изобретательству.

Великие эпохи искусства всегда имели свои «учения» или «теории», которые были так же сами собой разумеющиеся в своей необходимости, как в науке был и есть случай. Эти учения не могли заменить элемента интуиции, потому что знание само по себе бесплодно. Достаточно удовлетвориться задачей обрести материал и метод. Плодотворна интуиция, которая этот материал и метод использует как средство к цели. Однако цель не может быть достигнута без средства и в этом смысле интуиция была бы так же бесплодна.

Никакого «или – или», но «и».

Художник работает, как и любой другой человек, на основе своих знаний, с помощью своего мышления и интуиции.

В этом случае художник ничем не отличается от любого творческого человека.

Его работа закономерна и целесообразна.

Основные даты жизни и творчества В. Кандинского

1866 – 4 декабря родился в Москве. Отец родом из Восточной Сибири, мать – москвичка (наполовину балтийская немка). Семейная хроника упоминает знатных монгольских предков со стороны отца. Родители расстались, когда Кандинский был еще ребенком.

1869 – Путешествие с родителями в Италию (Венеция, Рим, Флоренция)

1871 – Переезд семьи в Одессу.

1874 – Обучение музыке (фортепиано, позже виолончель).

1876 – Поступление в гимназию. Начинает учить немецкий. Каникулы на Кавказе и в Крыму. С 1879 проводит каждое лето в Москве.

1880 – Покупка первого набора масляных красок.

1886 – Возвращение в Москву. Начало учебы на юридическом факультете Московского университета.

1889 – Экспедиция на север России, в Вологодскую губернию по заданию общества естествознания, этнографии и антропологии». При этом Кандинский проявляет интерес к крестьянскому прикладному искусству и к правовым отношениям в крестьянской среде. В петербургском Эрмитаже открывает для себя Рембрандта. Путешествие в Париж (посещение Всемирной выставки).

1892 – Окончание юридического факультета. Женитьба на Анне Шемякиной. Второе путешествие в Париж.

1892 – Становится доцентом юридического факультета Московского университета.

1895 – Открывает для себя живопись Клода Моне на проходящей в Москве выставке французских импрессионистов. Принимает на себя художественное руководство типографией.

1896 – Отказывается от приглашения в Дерптский университет. Принимает решение стать художником. Переселяется из Москвы в Мюнхен.

1897 – Посещает школу А. Ашбе. Встреча с А. Явленским и М. Веревкиной.

1900 – Поступление в живописный класс Ф. Штука в Мюнхенской академии художеств одновременно с П. Клее. Первые картины.

1901 – Основание художественной группы «Фаланга». Выставляет с этой группой свои картины.

1902 – Президент «Фаланга». Открытие живописной школы «Фаланга». Преподавание в непринужденной атмосфере (педагогические экскурсии). Знакомство с Габриэлой Мюнтер. Первые ксилографии.

1903 – Закрытие живописной школы «Фаланга». Поездки в Венецию, Одессу, Москву.

1904 – Распад группы «Фаланга». Поездки в Голландию и в Одессу. Начиная с декабря, проводит четыре месяца в Тунисе. Кроме того, принимает активное участие в выставках, прежде всего в парижском Осеннем Салоне (до 1910 г. – каждый год). Много пишет темперой. Издает в Москве «Стихи без слов» – альбом с двенадцатью ксилографиями.

1905 – Поездка в Одессу. Член «Осеннего Салона» и «Салона Независимых».

1906 – Занимается ксилографией. С июня провел год в Севре под Парижем.

1907 – Лето – в Швейцарии, осень и зима – в Берлине.

1908 – Возвращение в Мюнхен (на шесть лет). Посещение Южного Тироля. Первое пребывание в Мурнау. Начало дружбы с А. Явленским и М. Веревкиной (выход в свет книга В. Воррингера «Абстракция и вчувствование»).