Образы мифов в классической Античности

Некоторые вазописцы подписывали свои работы, большинство – нет. Однако многих мастеров можно узнать по их стилю. Порой это довольно просто, но в некоторых случаях требуется натренированный глаз и кропотливый труд, чтобы собрать всё творческое наследие одного художника. Джон Бизли посвятил свою жизнь атрибутированию афинских краснофигурных и чернофигурных ваз, и когда не удавалось установить подлинные имена художников, он сам придумывал и для них условные обозначения (Мастер Клеофрада, Мастер Качелей и другие). А. Д. Трендал совершил такой же подвиг, проделав аналогичную колоссальную работу, наводя порядок среди греческих художников, работавших в Южной Италии и на Сицилии.

Поздняя настенная живопись и панно

Примерно со второй четверти V века до н. э. настенная роспись и панно стали развиваться быстрее и по иному, нежели вазопись, принципу. Стремление создать иллюзию реальности охватило живописцев. К концу IV века до н. э. они освоили технику светотени, научились пользоваться световыми и теневыми эффектами и смогли создать мощные по своей выразительности произведения.

Греческие художники настенной живописи и панно в эллинистический период – три столетия, условно отсчитываемые от смерти Александра Македонского (323 г. до н. э.) до окончательного завоевания грекоязычного мира римлянами (31 г. до н. э.) – были непревзойденные мастера. Они умели не только великолепно изображать отдельные массивные фигуры и точно воспроизводить световые эффекты, но и искусно располагать персонажи в широком пространстве и создавать сложные композиции. Они в полной мере владели тонкой натуралистической техникой, которую охотно переняли римские художники, чье мастерство (или его отсутствие) лучше всего видно в пышном убранстве домов провинциальных городов, разрушенных извержением Везувия в 79 году н. э. (ил. 1, 73, 97

).

Римские живописцы, вероятно, заимствовали большую часть мифологических сюжетов с греческих прототипов IV века до н. э. и эллинистического периода (ил. 56, 97). На сохранившихся римских иллюстрациях греческих мифов часто повторяются одни и те же модели, которые, скорее всего, вместе с композицией были почерпнуты из каталогов с шаблонами. Однако римскому гению всё же принадлежат несколько оригинальных пейзажных декораций, впрочем не до конца рационально продуманных (ил. 98), и некоторые импрессионистские находки (ил. 135), которые, кажется, независимы от греческого вдохновения.

Мозаика

Плиточная мозаика, состоящая из небольших, обычно четырехгранных специально вырезанных для этих целей кусочков цветного камня, была изобретена, по-видимому, в III веке до н. э. на Сицилии, в Македонии или в Египте, хотя фигурная мозаика из гальки существовала и раньше. Новая техника нашла широкое применение не только в Греции, но и во всём римском мире – сначала в декоре полов, а затем и стен с изогнутой поверхностью и при контакте с водой, например, для украшения фонтанов или общественных бань.

Некоторые римские мозаичисты имитировали картины, создававшие иллюзию реальности, и, вероятно, вдохновлялись теми же источниками, что и римские живописцы (ил. 64, 103); другие упрощали изображения (ил. 127) или создавали плоский узор (ил. 105

). Каталогами с шаблонами многих популярных сюжетов, скорее всего, руководствовались художники, работавшие с разными материалами и, безусловно, с мозаикой. Иная мозаика могла быть очень изящной и выразительной (ил. 103), а иная грубой и безвкусной местной поделкой (ил. 46, 175).

Скульптура

Есть два основных вида скульптуры: рельефная и круглая [обозримая со всех сторон]. Вся античная скульптура, как правило, расписывалась таким образом, чтобы цветом выделялись детали, например глаза, волосы и одежда, а фон рельефа контрастировал с фигурами. К сожалению, от красок, которые когда-то придавали живость этим скульптурам, мало что сохранилось.

Рельефная скульптура

Рельефная скульптура имеет сходство с живописью в том, что фигуры никогда полностью не свободны от фона и их можно видеть только спереди. Художник начинал высекать рельеф с того, что рисовал на поверхности камня фигуры, затем позади них вырезал фон, а сами фигуры округливал, придавая им выпуклую форму.

Этот вид скульптуры развивался по тому же пути, что и живопись. В VI веке до н. э. фигуры были почти плоскими, а декорированию фона едва придавали значение (ил. 90, 169). Со временем натуралистический подход в живописи был применен и к рельефам: анатомия передавалось более реалистично, а ощущение плотности фигур – более убедительно (ил. 55, 166). К началу эллинистического периода в некоторых рельефах могли встречаться намеки на трехмерное пространство в изображении.