Оперетта

^[92] «Воспоминания Анны Жюдик», оттиск из библиотеки журнала «Театр и искусство». СПБ, без года.

^[93] См. газету «Temps», 1875, 1 июня.

^[94] См., например, журнал «La vie parisienne», 1876, стр. 60—70, статья «Еnсоге une mariée de cassée».

^[*]Небезинтересно указать, что в новом оффенбаховском театре насчитывается 60 музыкантов основного и 40 — сценического оркестров, 68 человек балета и 120 хористов, не считая целой армии статистов.

^[95] Гревен Альфред (1827—1892), французский художник, работавший в жанре «парижской жизни», автор популярных «Альманахов парижанок», создатель парижского музея его имени.

^[96] См. Mortier Arnold, «Les Soirées Parisiennes de 1874».

^[97] Там же.

^[98] см. Некрасов, «Современники».

^[99] См. Нéгоs Eugène, Le théâtre anecdotique. Paris, E. Jorel éditeur, 1912.

^[100] См. журнал «Театр и искусство», 1897, № 44, ст. А. Р. Кугеля.

^[101] См. журнал «Театр и искусство», 1899, № 33, ст. А. Р. Кугеля.

^[102] См. газету «Figaro», 1872, 12 апреля.

^[103] См. Keller Otto «Die Operette...».

^[104] Цитируется по статье Максимилиана Волошина «Современный французский театр». «Ежегодн. императорских театров», 1900.

^[105] Там же.

^[106] См. Коbаld Karl, «Wiens theatralische Sendung». Wien, Amalthea-Verl, 1922.

^[106]

См. Коbаld Karl, «Wiens theatralische Sendung». Wien, Amalthea-Verl, 1922

^[107] Глюк Христофор Вилибальд (1714—1787) в своем творчестве чрезвычайно тесно связан с Веной. Характерно, что его опера «Ифигения в Авлиде», написанная уже в Париже в 1774 г., является развитием тех творческих идей, которые были положены в основу ранее написанных в Вене «Орфея» и «Альцесты», и таким образом борьба за стиль оперного театра, разгоревшаяся во Франции к этому времени, имеет за собой своеобразное «импортное» прошлое.

^[108] Моцарт проводит в Вене наиболее творчески активный период своей жизни: здесь им созданы оперы «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Cosi fan tutti», «Волшебная флейта». Что касается Бетховена, то, собственно говоря, вся его творческая жизнь прошла на австрийской и, в частности, венской почве. В еще большей степени сказанное относится к Шуберту.

^[109] Гансвурст (Иван-колбаса) — популярная комическая фигура немецкого театра XVII—XVIII вв., возникшая под влиянием странствующих актеров-комиков староанглийского театра и Арлекина итальянской комедии масок. Из Гансвурста вырос комик оперетты в его австро-немецкой транскрипции. Касперль — австрийский вариант Гансвурста в Леопольдштадтском театре, созданный актером Иоганном Ларси в конце XVIII в.

^[110] Меттерних Клемент Венцель (1773—1859), австрийский министр, виднейший реакционный политик своего времени.

^[111] Дежазе Полина Виргиния (1797—1875) — знаменитая французская комедийная актриса, работавшая, главным образом, в области легкой комедии, водевиля и «травестийного» фарса. Ее сценический жанр — жанр Дежазе — стал нарицательным.

^[112] Страницкий Иосиф (1676—1727) — знаменитый венский Гансвурст и автор ряда комедий. Прехаузер и Курц-Бернаден—его ближайшие сподвижники.

^[113] См. Коbald Karl, «Wiens theatralische Sendung».

^[114] См. Hоll Karl. «Geschichte des deutschen Lustspiels». Leipzig, 1923, стр. 248 и посл.

^[115] Мюллер Венцель (1767—1835), австрийский композитор, автор кантат, симфоний и месс. Автор музыки к многим «волшебным фарсам». Из его произведений наиболее известны «Волшебная цитра», «Счастливец», «Мельница дьявола», «Король Альп» и др. Дрехслер Иосиф (1782—1852) — австрийский композитор и церковный дирижер. Автор нескольких десятков опер, зингшпилей и «волшебных фарсов».

^[116] См. Ноll Karl, «Geschichte des theatralische Sendung».

^[117] См. Trojan Felix, «Das Theater an der Wien». Wila-Verl., Wien, 1923, стр. 17.

^[118] См. «Aus Wiens Iustiger Theaterzeit», Errinerungen an Josefine Gallmeier, von Max Waldstein. Berl., 1885.

^[119] См. Trojan Felix. «Das Theater an der Wien», стр. 16.

^[120] Там же, стр. 17.

^[121] См. подробнее: Riеgег Erwin, «Offenbach und seine Wienerschule». Wien, Amalthea-Verl., 1923.

^[122] Там же, стр. 15—16.

^[123]

В русском переводе, по требованию царской цензуры, русские имена персонажей были заменены венгерскими.

^[124] См. Нansliсk Eduard, «Aus dem Opernleben der Gegenwart». Вегl., 1884, стр. 91—103.

^[125] См. Rieger Erw., «Offenbach und seine Wiener Schule», стр. 50.

^[126] См. Hanslick Eduard, «Aus dem Opernleben...»

^[127] Там же.

^[128] См. газету «Русские ведомости», 1869, № 227, М.

^[129] См. Keller Otto, «Die Operette.. .»

^[130] См. Keller Otto, «Die Operette...». Аналогичные по характеру высказывания И. Штрауса приводятся и в журнале «Театр и искусство», 1898, № 30. где цитируется одно из интервью, данных композитором незадолго до смерти.

^[*] В тексте М. Янковского годы создания «Нанон» и «Последних могикан» указаны, соответственно, как 1878 и 1877. Судя по всему, это опечатка. СЖ

^[131] См. Keller Otto, «Die Operette...».