Читаем Пианист-фантазер, часть 1 полностью

Пианист-фантазер, часть 1

Александр Николаевич Малюков , Эра Шаваршевна Тургенева

При работе с учеником педагог должен очень бережно относиться к результатам детского творчества, в основе которого лежит образное восприятие и отображение действительности доступными ребенку средствами. Крайне недопустимо подавлять творческие импульсы индивидуального творчества каждого малыша, навязывая ему свои представления, строгие правила, подгоняя под общие шаблоны. Б. М. Теплов отмечал, что: «Раннее включение детей в творческую деятельность очень полезно для художественного развития, вполне естественно для ребенка и вполне отвечает его потребностям и возможностям»[1]. Известный музыкант Л. Стоковский предостерегал против навязывания детям в их творчестве «взрослого профессионализма», в результате чего «потеря детьми творческих данных почти неизбежна»[2]. Давно замечено, что малыши гораздо лучше включаются в творческий процесс, чем учащиеся средних и старших классов; и эту особенность активности возраста нужно всецело поощрять и развивать. Учащиеся должны выполнять творческие задания в отдельной тетрадке, карандашом, поскольку в ней приходится постоянно стирать, поправлять варианты, улучшая и совершенствуя их. Нужно постоянно помнить, что главным в сочинении является музыкальный образ, а средства выражения лишь помогают его выявить. Учащиеся могут использовать любые созвучия, если они отвечают характеру задуманного произведения.

«ПРОВЕРЬ СЕБЯ». Каждый раздел завершается вопросами для самопроверки. Учащийся должен знать насколько хорошо усвоен им музыкальный материал. Предлагаемая форма самопроверки вполне позволяет это сделать. Однако возможны и другие формы самопроверки, в частности, игровые. Некоторые из них присутствуют в данном пособии. Надо сказать, что игровые задания есть не что иное как повторение и закрепление полученных знаний. От педагога требуется лишь разумное сочетание развлекательного и дидактического во время проведения занятий.

В процессе работы над сборником «Пианист-фантазер» можно расширить список мелодий и пьес каждого раздела, не меняя логики и последовательности их изучения; а для подбора на инструменте можно использовать популярные мелодии с помощью грампластинок, магнитофонных записей и других технических средств. Это дает творческую инициативу педагогу в выборе репертуара для учащихся.

Гармоничное развитие творческих способностей позволит учащимся более осмысленно работать и над программным учебным материалом.

ЛИТЕРАТУРА

Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано. М., Музыка, 1978. Баренбойм Л. Путь к музицированию. М.—Л., Советский композитор, 1973. Ляховицкая С. О педагогическом мастерстве. Л., Советский композитор, 1963. Маккинон Л. Игра наизусть. Л., Музгиз, 1963.

Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. М., Музгиз, 1961.

Рафалович О. Транспонирование в классе фортепиано. Л., Музгиз, 1963.

Стоковский Л. Музыка для всех нас. М., Музгиз, 1963.

Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания. Известия АПН РСФСР, 1949, №11.

Тургенева Э. О некоторых вопросах развития творческих способностей учащихся в классе фортепиано. М., ЦНМК РСФСР, 1970.

Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., Музыка, 1968.