Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

20. В. А. Иконников, И. А. Соколов, по рисунку Э. Гриммеля

Антиминс. 1756

Шелк, резец. Оттиск 1780, отпечатанный В. Колмовским несколькими цветами 50 × 57 (ткань), 32,5 × 39,5 (изображение). ГРМ


21. Г. И. Скородумов, по живописной копии с картины Б. Уэста

Мать и дитя

Бумага, пунктир, карандашная манера, акварель. Оттиск несколькими цветами

27,9 × 25,9 см (доска), 44 × 29,6 см (лист). ГРМ


22. Г. И. Скородумов, по живописному оригиналу Ф. Д. де Лутербурга

Султанша. 1777

Бумага, пунктир, акварель. Оттиск несколькими цветами

41,9 × 56,8 см (лист), 31,4 × 34,8 см (доска). ГРМ


23.

Дж. Уокер, по камее работы великой княгини Марии Федоровны

Екатерина II в образе Минервы. 1789

Бумага, пунктир. Оттиск в два цвета. 19,3 × 15,5 см (лист), 18,1 × 13,5 см (доска)

ГМИИ им. А. С. Пушкина


24. И. А. Селиванов, по живописному оригиналу В. Л. Боровиковского

Портрет великой княгини Марии Павловны. Около 1804 — 1805

Бумага, меццо-тинто. Оттиск несколькими цветами, акварель

39 × 27 см (лист обрезан). Государственный Эрмитаж



Залина Тетермазова

Подражание и отражение

Портретная гравюра в России второй половины XVIII века

Дизайнер Дмитрий Черногаев

Редактор Галина Ельшевская

Корректоры Марина Богданова, Олег Пономарёв

Верстка Дмитрий Макаровский


Адрес издательства:

123104, Москва, Тверской бульвар, 13, стр. 1

тел./факс: (495) 229-91-03

e-mail: real@nlobooks.ru

сайт: nlobooks.ru

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже