Польша и Россия в первой трети XIX века

В это же время начинает развиваться жанр польской вокальной баллады, что способствовало проникновению в музыку романтических веяний. Ф.Лесселю удалось воплотить их в музыкальной импровизации на тему исторической песни Немцевича «Завиша Черный». Еще более романтическое звучание приобретали баллады Шимановской, что было связано с ее обращением к творчеству А. Мицкевича. В 1828 г. Шимановская переложила на музыку балладу «Свитезянка». Еще ряд произведений подобного характера были написаны ею на основе поэмы «Конрад Валленрод»⁸⁰.

Совершенствовалось польское исполнительское мастерство, прежде всего искусство фортепьянной игры. Выдающиеся польские пианисты Ф.Лессель и М. Шимановская своим творчеством открыли новый этап в развитии польской фортепьянной музыки. Как отмечала тогдашняя музыкальная критика, исполнительское своеобразие Шимановской проявлялось прежде всего в певучей выразительности ее игры, в умении придавать звучанию фортепьяно сходство со звуками скрипки. М.Мохнацкий писал в 1827 г.: «Пленительное подражание пению человека г-жа Шимановская довела […] до высшей степени совершенства, […] г-же Шимановской удалось усовершенствовать природу своего инструмента путем приближения к звучанию скрипки»⁸¹.

Новый этап в истории развития польского и европейского музыкального искусства в целом и фортепьянной музыки в особенности связан с именем гениального польского композитора и пианиста Ф. Шопена, выпускника Главной школы музыки. Хотя в результате Ноябрьского восстания 1830-1831 гг. композитор был вынужден эмигрировать и провел большую часть жизни на чужбине, уже в ранний период своего творчества он создал произведения, стоявшие неизмеримо выше сочинений его предшественников и старших современников. В произведениях Шопена ощущается глубокая связь с мелодикой и ритмикой польских народных песен и танцев, которые еще юный композитор мог изучать, проводя летнее время у себя на родине, в Желязовой Воле, и в имениях своих друзей и знакомых.

Вслед за своими предшественниками Шопен обращался к жанру национального танца. Он развивал форму полонеза как лирико-драматического произведения, насыщая его разнообразием музыкальных образов. Композитор придал полонезу более развернутую композицию и значительно обогатил средства выразительности в области гармонии и мелодики ⁸². Уже ранние мазурки Шопена, относящиеся к 1824 г., сочетали в себе мелодии различных народных танцев – мазурки, куявяка, оберека. В «Rondo a la mazur» (1826 г.) композитор впервые представил циклическую последовательность польских народных танцев, переходя от оберека к куявяку и заканчивая мазуркой

⁸³.

Шопен развивал жанр камерной и ансамблевой музыки, до тех пор не разрабатывавшийся польскими композиторами. Появление в 1829 г. соль-минорного трио для фортепьяно, скрипки и виолончели открыло новый этап в развитии этого жанра. Здесь Шопен впервые использовал прием художественного обобщения образов путем перехода от настроения эмоционального переживания к радостной, оптимистической музыке. Этот прием он затем повторил и в другом выдающемся произведении, созданном в том же году, – 2-м фа-минорном концерте, по праву занявшем место рядом с 5-м концертом Бетховена. Таким образом, в основу музыкального текста этих произведений были положены переживания композитора, который ощущает себя частью народа и именно в единении с ним находит источник своей силы и счастья⁸⁴

.

Приемы фортепьянной игры Шопена также отличались своеобразием и представляли собой новый этап в развитии исполнительского искусства. Свободная трактовка форм музыкальных произведений требовала от композитора поиска новых средств выразительности, однако технические приемы в музыке Шопена целиком зависели от замысла того или иного сочинения⁸⁵.

Творческие искания польских композиторов на пути создания музыкальных произведений с ярко выраженной национальной основой явились выражением процессов, характерных для развития музыкальной сферы искусства. Они нашли проявление и в других его областях. Стремлением к утверждению национальной самобытности, разработке новых жанров было отмечено развитие польской живописи и архитектуры конца XVIII – начала XIX в. Современное польское изобразительное искусство начало формироваться в Польше в эпоху короля Станислава Августа. Во второй половине XVIII в. в результате кризиса феодальных отношений художники начинали постепенно освобождаться из-под влияния цехов, одновременно уходило в прошлое и отношение к искусству как к ремеслу. Примером может служить карьера француза по происхождению Ж. П. Норблена, начавшего свою деятельность в качестве художника при дворе князя А. К. Чарторыского, но ставшего со временем независимым мастером. Идеи эпохи Просвещения влияли на содержание изобразительного искусства, способствовали пробуждению национального самосознания и обращению к историко-патриотической тематике. Наряду с этим развивались такие направления, как жанровая живопись и пейзаж⁸⁶.