Как прирожденный по своей натуре поэт – а он начинал свою творческую деятельность именно со стихов – и писатель, Сервантес мог воплотить свой замечательный литературный дар путем постепенного и тщательного познания окружающего его мира, то есть природы и человека, в многоликих его проявлениях и достижениях. Рим и Италия в целом, как никакое другое место в Европе, могли удовлетворить его такую жажду всем своим богатством в разных областях науки, культуры и искусства. Знание Сервантесом итальянского языка, которым он овладел довольно быстро благодаря его близости к испанскому, открывало для него более широкие возможности воспользоваться всем тем, что его интересовало и что могла предложить ему Италия. А Италию он изучил очень подробно, пробыв в ней около шести лет и посетив почти все ее основные города, о которых он упоминает в своих произведениях, в том числе Рим, Геную, Болонью, Неаполь, Флоренцию, Венецию, Палермо, Мессину, Лукку, Феррару, Парму, Анкону и ряд других.
В поэтической сфере перед ним открывались и служили блестящим примером великолепные творения Данте, кто, как никто другой ни до, ни после него, поражал читателя подлинными сокровищами своих новаторских наблюдений окружающего мира, которыми наполнены созданные им произведения – и в первую очередь «Божественная комедия». Одно из величайших достижений Данте, которое оказало огромное воздействие на поэтов и писателей многих стран, включая автора «Дон Кихота», заключалось в его умении брать создаваемые им картины и образы из реальной жизни людей и природы и использовать их не просто в качестве фона или декорации, а для того, чтобы дать читателю наиболее полное и адекватное понимание и ощущение доносимого до него автором смысла. Именно в Италии возникли и получили дальнейшее развитие столь популярные в ту эпоху любимые Сервантесом сонеты, ритм, порядок и число строк которых окончательно закрепил Петрарка. На его примере и творчестве других замечательных итальянских авторов начинавший свой творческий путь великий испанский писатель мог увидеть, как они делали свои произведения сосредоточием мыслей и чувств, что в значительной мере было еще недоступно представителям литературы других стран Европы, кроме, пожалуй, самого гениального Шекспира.
Новаторские достижения итальянской поэзии существенно опережали развитие и становление Ренессанса в области живописи и скульптуры, но благодаря ей пластические искусства получили столь необходимый импульс для их подъема до небывалых высот той эпохи, которыми Сервантес мог наслаждаться во время своего протяженного периода пребывания в Италии. Там же он увидел и узнал о том великом открытии, которое было сделано творцами Ренессанса в дополнение к обращению к реалиям окружающего мира – обнаружение и выявление полной в своей многогранности природы человека, что составляет основу деятельности подлинно великого творца, который созревал в авторе «Дон Кихота». Сначала эта эпоха осознала высшее значение отдельного человека-индивидуума, а затем подвигнула его на очень тщательное изучение себя самого во всех возможных формах и проявлениях. Такое развитие личности по своей сути означает признание ее как в себе, так и в других. Этими критериями должен был неизбежно руководствоваться Сервантес, разрабатывая своего главного героя – Рыцаря Печального Образа с такой мощью мыслей и чувств. Подобное внимание к индивидуальности, в первую очередь в лице самого Дон Кихота, Санчо Панса и других действующих в романе персонажей, стало возможно только для такого автора, который сам стал полноценной человеческой личностью, как это и произошло с создателем таких захватывающих образов.
Георгий Фёдорович Коваленко , Коллектив авторов , Мария Терентьевна Майстровская , Протоиерей Николай Чернокрак , Сергей Николаевич Федунов , Татьяна Леонидовна Астраханцева , Юрий Ростиславович Савельев
Биографии и Мемуары / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное