Рим. Город, открытый для всех

Однако быть в Риме и предаваться унынию нельзя. Это быстро прочувствовал и Гёте. 5 ноября он записывает: «Я здесь уже неделю, и у меня все яснее формируется общее представление о городе. Мы прилежно ходим туда-сюда, я знакомлюсь с планами древнего и нового Рима, разглядываю руины и всякие здания, посещаю разные виллы, весьма подробно осматриваю самые главные достопримечательности; я только поднимаю глаза и смотрю, и возвращаюсь назад, потому что только в Риме можно привыкнуть к Риму». А спустя полтора месяца Гёте глубокомысленно замечает: «Рим это особый мир, и нужны годы, чтобы познать его».

В рассматриваемый отрезок времени зарождается искусство барокко. Происхождение этого термина до сих пор вызывает споры. В переводе с итальянского слово «барокко» означает «причудливый; вычурный». Правда, часть исследователей возводит термин к португальскому языку, в котором слово «barroca» означает «неровная пересеченная местность; грот, пещера», а слово «barroco» – «скала или утес неправильной формы» или же «жемчужину неправильной формы»; как прилагательное «barroco» переводится как «причудливый, странный; вычурный». Есть еще одно объяснение, возводящее слово «барокко» к латинскому «веррука», означавшему дефект в драгоценных камнях, повсеместно вошедшими в моду в Европе именно в конце XVI–XVII вв.

Барокко, как и Возрождение, зародилось в Италии, почти одновременно в Риме, Мантуе, Венеции и Флоренции. В это время в Италии хозяйничали иностранцы: испанцы и французы. Но Италия продолжала оставаться культурным центром Европы. Духовная мощь нации неоспорима. И вот, чтобы выразить эту мощь, подтвердить духовное превосходство итальянцев над остальной Европой, церковь и знать начинают поддерживать новый стиль в искусстве. Рим становится европейской столицей барокко.

Джованни Лоренцо Бернини. Обелиск Минервы

Новому художественному стилю были свойственны контрастность и напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности. Мастера барокко готовы были совмещать реальность и иллюзии, а также синтезировать новые жанры. Так, например, в музыке появляются оперы и оратории, а в инструментальной музыке – сонаты, сюиты, концерты. Живопись барокко характеризуют динамизм композиций, пышность форм, броская цветистость и неординарность сюжетов.

Мировоззренческие основы барокко сложились в результате таких мощных потрясений человеческого разума, как Реформация церкви, учение Коперника и Великие географические открытия. Человек эпохи барокко стал, по меткому выражению Паскаля, осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем». Этот индивидуум отвергал естественность, которую он отождествлял с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством.

В целом эпоху барокко характеризовала идея облагораживания естества на началах разума. Философия эпохи отрицала всяческие традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Общий смысл мировоззрения иногда сводят к формуле Р. Декарта: истинно всё, что «ясно и отчетливо» мыслится или имеет математическое выражение. А последнее уже можно рассматривать как Век Разума. Поэтому возникновение термина связывают и с латинским «baroco», как обозначали один из видов умозаключений в средневековой логике. Впрочем, сам термин «барокко» получил хождение среди теоретиков и критиков искусства только во 2-й половине XVIII в. и первоначально относился к фигуративному искусству, а чуть позже – к литературе.

Периодизация барокко в Италии, проведенная преимущественно на основании архитектурного развития, обычно делится на три этапа: 1) раннее барокко (ок. 1580 – ок. 1633 гг.), 2) высокое барокко (ок.1633 – ок. 1700 гг.), 3) позднее барокко (ок. 1700 – ок. 1750 гг.). Другая периодизация делит эпоху барокко на две части: Сейченто (XVII в.) и Сеттеченто (XVIII в.).

Ансамбли и памятники барокко

В XVII в., как уже сказано, Рим стал европейской столицей барокко. В городе в это время построены многочисленные дворцы и храмы, созданы замечательные архитектурные ансамбли. С описания самых значительных из этих ансамблей мы и начнем обзор барочных памятников.