Читаем Шаляпин. Горький. Нижний Новгород полностью

Через несколько лет им будет написана статья «Как я оформлял «Егора Булычева» Горького», в которой он, в частности, замечал: «…особенность работы в I МХАТе заключалась в целом ряде последовательных ее этапов: сначала в разработке многих вариантов декораций к отдельным актам с их последующей испытательной стадией со стороны режиссуры, относительно удобства их «мизансцен». Позднейшая часть работ заключалась в отыскании красок и колорита картин в соответствии с общим истолкованием пьесы, круга, характера, имущественного и социального положения действующих лиц и индивидуальных особенностей каждой роли…»[20]

Надо отметить, что свою работу он начинал с К. С. Станиславским, а позднее продолжил с вернувшимся из заграничной поездки В. И. Немировичем-Данченко. Трактовка и требования режиссеров были различны, и художнику пришлось переделывать эскизы и макеты декораций. В конечном итоге художник сам был удовлетворен выполненной работой. Каждая картина рисовала купеческую обстановку Булычевского дома.

Так, во втором акте доминировала на сцене Малиновая гостиная – символ мещанского благополучия. В третьем акте акцент переносился на большие окна, через которые в умирающий Булычевский дом врывался «пляшущий свет от факельного шествия демонстрантов». В этой работе Юон стремился найти верный колорит данного исторического отрезка времени. В настоящий момент эскизы декораций и костюмов к данной постановке хранятся в музее Московского художественного театра и в Театральном музее им. А. А. Бахрушина. Эта постановка стала последней в совместной деятельности Горького и Юона, осуществленной при жизни писателя.

В 1937 году художник участвовал в выставке «А. М. Горький и театр», проходившей в Москве в связи с годовщиной смерти Горького. Спустя 15 лет Юон вновь принимает участие в выставке «А. М. Горький в работах советских художников», организованной Государственным литературным музеем (1951 г.). В это же время художник вновь вернется и к творчеству Горького, будет работать еще над двумя спектаклями по его произведениям в московских театрах. В театре драмы (ныне Театр им. В. Маяковского) в 1951 году художник оформит постановку В. Ф. Дудина пьесы «Зыковы», а через 5 лет в Театре им. Вахтангова создаст декорации для инсценировки романа «Фома Гордеев», осуществленной Р. Н. Симоновым. (Одну из ролей в этом спектакле играла внучка писателя Дарья Максимовна Пешкова.) Эскизы декораций и костюмов к спектаклю «Зыковы» ныне хранятся в Театральном музее им. Бахрушина, а к спектаклю «Фома Гордеев» – в музее Театра им. Е. Вахтангова. В день премьеры спектакля «Фома Гордеев» на фотографии, запечатлевшей художника и постановщика, Симонов напишет: «Мечтаю о новых творческих встречах с Вами. Любящий Вас Рубен Симонов. 18 февраля 1956 г.» В этом спектакле вновь зазвучали волжские мотивы, когда-то определившие творческие искания художника. Время работы над данным спектаклем совпало с работой над картиной «А. М. Горький и Ф. И. Шаляпин в 1901 г. в Н. Новгороде». Обе эти работы относятся к завершающему периоду творческой деятельности художника. Тогда, создавая образцы молодых и успешных в начале ХХ века Горького и Шаляпина, Юон мог вспомнить и себя. Ведь именно в это время он уже задумывался над своим местом в искусстве.


Инсценировка романа А. М. Горького «Фома Гордеев». 1955 г. Государственный театр им. Вахтангова. Эскизы декораций и костюмов К. Ф. Юона


Так, в одном из писем из Нижнего Новгорода он сформулировал: «…Каждому художнику необходимо найти самого себя и развиваться именно в своей области. Я не нахожу в себе склонности к символистике, ни к фантастическому и вместе с тем крепко люблю жизнь и природу… Я силен там, где я люблю и желаю то, в чем чаю свою силу… Моя мастерская есть Вселенная – это главный девиз моего искусства»[21].

К 150-летию А. М. Горького (2018 г.) по заказу музея художники-реставраторы из Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря, произвели реставрационные работы с картиной «А. М. Горький и Ф. И. Шаляпин в 1901 г. в Н. Новгороде». Восстанавливая огромное полотно размером 2,55 на 1,76 метра, им пришлось избавить полотно от грязи, накопившейся за это время, ведь в руки реставраторов она попала впервые за 60 лет.



После реставрации картина вновь заняла свое место в выставочном зале Музея-квартиры А. М. Горького, где её экспонирование создает особый настрой и несет в себе глубинную информацию культурного наследия России.

<p>Хронологическая канва</p>

1868, 16 марта – в Нижнем Новгороде у супругов Пешковых родился сын Алексей.

1873, 1 февраля – в Казани у супругов Шаляпиных родился сын Фёдор.

1888, 14 октября – на сцене Казанского городского театра во время представления оперы А. Г. Рубинштейна «Демон» в одном спектакле участвуют А. М. Пешков и Ф. И. Шаляпин, но их знакомства не происходит.

Перейти на страницу:

Все книги серии Имена (Деком)

Пристрастные рассказы
Пристрастные рассказы

Эта книга осуществила мечту Лили Брик об издании воспоминаний, которые она писала долгие годы, мало надеясь на публикацию.Прошло более тридцати лет с тех пор, как ушла из жизни та, о которой великий поэт писал — «кроме любви твоей, мне нету солнца», а имя Лили Брик по-прежнему привлекает к себе внимание. Публикаций, посвященных ей, немало. Но издательство ДЕКОМ было первым, выпустившим в 2005 году книгу самой Лили Юрьевны. В нее вошли воспоминания, дневники и письма Л. Ю. Б., а также не публиковавшиеся прежде рисунки и записки В. В. Маяковского из архивов Лили Брик и семьи Катанян. «Пристрастные рассказы» сразу вызвали большой интерес у читателей и критиков. Настоящее издание значительно отличается от предыдущего, в него включены новые главы и воспоминания, редакторские комментарии, а также новые иллюстрации.Предисловие и комментарии Якова Иосифовича Гройсмана. Составители — Я. И. Гройсман, И. Ю. Генс.

Лиля Юрьевна Брик

Биографии и Мемуары / Литературоведение / Документальное
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже