Путешествие героя строится на исходной структуре множества мифов, в которых главный герой отправляется в путешествие, чтобы испытать себя или найти сокровища. Сначала он страшится, но встречает наставника, который помогает ему, потом герой проходит ряд приключений, которые обычно укладываются в 12–15 этапов. Можно прочитать оригинальное исследование Джозефа Кэмпбелла «Тысячеликий герой». А для того, чтобы узнать, как эта концепция воплощается в кино, читайте книгу Кристофера Воглера «Путешествие писателя»[2]. Если вы хотите познакомиться с фильмом, который максимально следует этой структуре, посмотрите «Звездные войны».
Однако не позволяйте шаблонам и формулам диктовать вам форму вашей истории. Лучше придумайте красивую историю, и пусть она предопределит выбор наиболее подходящей структуры.
Середина сценария – действие II – самая трудная часть. Начало и конец более увлекательны, и их легче придумать.
Что должно быть в середине? Один из способов представить себе это – просто сравнить то, что происходит в начале и в конце истории, и рассчитать шаги, ведущие от одного к другому. Прежде чем нарисовать картину событий в середине истории, очень разумно много раз задать себе вопрос «что, если..?», как вы делали это, определяясь с главной идеей.
В массовом кино конец обязательно счастливый и все вопросы получают ответы, но независимый кинематограф допускает самые разные вариации.
Комедийный сценарий обычно занимает 95–115 страниц, драматический – 105–125. Номера страниц принято ставить в правом верхнем углу.
Сценарий включает как диалоги, так и описания событий.
Если вам случалось читать когда-нибудь старые сценарии, вы могли заметить множество комментариев, касающихся положения и движения камеры. В современных сценариях подобной информации особого внимания не уделяется, автор сценария просто описывает то, что происходит, а решения, касающиеся съемок, такие как длительность кадра, предоставляет режиссеру.
Сценарии для художественных фильмов разбивают на сцены. Новая сцена начинается каждый раз при смене места или времени. Например, если два человека разговаривают на кухне, а потом перемещаются в гостиную, это означает начало новой сцены. Точно так же, если парочка, беседующая на кухне утром, продолжает делать это до позднего вечера, это тоже требует новой сцены. В старых сценариях в конце каждой сцены и переходе к новой можно увидеть приписку автора: «Кадр обрывается». Теперь так не делают. На начальном этапе работы над сценарием сцены не имеют номеров, только когда готов так называемый «режиссерский сценарий», сцены нумеруют.
С непривычки формат сценария может показаться странноватым, и многих начинающих авторов это страшит. На самом деле тут нет ничего сложного. Хороший ресурс о сценарии для независимого кино находится на www.symplyscripts.com. Убедитесь, что вы смотрите настоящие сценарии, а не имитации, а в качестве образца выбирайте наиболее свежий.
Советую вам пользоваться специальной сценарной программой, так как она существенно облегчит вам жизнь. Основная коммерческая программа – Final Draft[3]. Прекрасная бесплатная программа доступна на сайте www.Celtx.com. Новые программы появляются постоянно, так что, если вы хотите проверить другие, наберите в поисковой системе слова «программы для форматирования сценариев» и проверьте все предлагаемые варианты.
Большинство профессионалов пишут по меньшей мере три черновых сценария – кто-то больше, кто-то меньше. Прежде чем предлагать сценарий на рынке, важно убедиться в том, что вы сделали все что могли.
Написав первый вариант, отложите его в сторону на какое-то время, чтобы иметь возможность посмотреть на него позже свежим взглядом. Постарайтесь также получить отзыв от кого-то из коллег, не занимая при этом оборонительную позицию и в то же время не внося изменений, с которыми вы не согласны. Когда вы поймете, что действительно надо изменить, начните с наиболее крупных поправок. И вы сразу же заметите, что чаще всего даже мелкие коррективы в одном месте сценария неизбежно тянут за собой изменения по всему тексту.