Состояние постмодерна. Исследование истоков культурных изменений

В силу эклектичности концепции и анархичности тематики постмодернистские культурные артефакты крайне разнообразны. Тем не менее я полагаю, что было бы полезно привести ряд иллюстраций того, как в постмодернистских произведениях представлены рассмотренные выше темы временно-пространственного сжатия. Предпочтительным вариантом для этого я считаю кино – отчасти потому, что эта художественная форма (наряду с фотографией) возникла в контексте первого «большого взрыва» культурного модернизма, а кроме того, среди всех художественных форм кино, возможно, обладает наиболее полноценной возможностью наглядно обращаться с переплетенными друг с другом темами пространства и времени. Серийное использование образов и способность менять события местами в разной последовательности в пространстве и времени освобождают кино от многих нормативных ограничений, даже несмотря на то что кино, в конце концов, оказывается зрелищем, которое проецируется в ограниченном пространстве на плоском экране.

Далее я обращусь к двум фильмам – «Бегущему по лезвию» и «Небу над Берлином» (в английской версии – «Крылья желания»). «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта – популярный научно-фантастический фильм, который многие считают великолепным образцом своего жанра; этот фильм по-прежнему демонстрируется в ночных кинотеатрах крупнейших городов. Это произведение популярного искусства, где тем не менее рассматриваются важные темы, и я особенно признателен Джулиане Бруно за тонкий анализ постмодернистской эстетики этого фильма. Вместе с тем «Крылья желания» Вима Вендерса – это произведение highbrow

[96] кино, очень благосклонно принятое критиками («сладко-горький шедевр», как писал один из них), но с трудом воспринимаемое при первом просмотре. Это один из тех фильмов, которые требуют усилий для того, чтобы понять и оценить их. Тем не менее в «Небе над Берлином» разрабатываются темы, похожие на те, что подняты в «Бегущем по лезвию», хотя и с совершенно иной точки зрения и в очень отличающемся стиле. Оба эти фильма служат примером многих характерных черт постмодернизма, а кроме того, в них уделяется особое внимание концептуализации и смыслам времени и пространства.

В «Бегущем по лезвию» речь идет о небольшой группе генетически созданных людей, именуемых репликантами, которые возвращаются на Землю, чтобы встретиться со своими создателями. Действие фильма происходит в Лос-Анджелесе в 2019 году и строится вокруг «бегущего по лезвию» по имени Декард, перед которым стоит задача обнаружить присутствие репликантов и уничтожить их (или «отправить в отставку», как говорится в фильме) как представляющих серьезную опасность для социального порядка. Репликанты были созданы в специфических целях – для выполнения задач, требующих высокой квалификации в особо сложных средах на передовой освоения космоса. Они наделены силой, разумом и могущественными способностями, находящимися на пределе – или даже за пределами – обычных людей. Кроме того, они обладают чувствами, и лишь благодаря этому, похоже, могут приспосабливаться к сложности своих задач таким образом, чтобы давать оценки вещам в соответствии с человеческими критериями. Но из опасений, что репликанты в какой-то момент могут стать угрозой существующему порядку, их создатели установили для них срок годности лишь в четыре года – если за этот период они ускользнут от контроля, их нужно «отправить в отставку». Однако в силу превосходных дарований репликантов это и опасная, и сложная задача.