Читаем Советское киноискусство в годы Великой Отечественной войны полностью

кинокомедии и мультипликационные фильмы. Их

смотрели по нескольку раз.

Бесперебойно работали кинотеатры и кинопере-

движки в тыловых городах и селах, обслуживая еже-

годно десятки миллионов зрителей.

В Сибири на базе эвакуированных промышленных

предприятий Ленинграда, Одессы, Шостки были ор-

ганизованы новые фабрики и заводы, бесперебойно

снабжавшие советскую кинематографию киноаппара-

турой и пленкой.

ГЛАВА

II

КИНОДРАМАТУРГИЯ ВОЕННОГО ВРЕМЕНИ

Чтобы создать высокохудожественный и глубоко-

идейный фильм, нужно иметь хорошую литературную

основу — киносценарий. Это — непреложный закон

киноискусства, подтвержденный всей многолетней

практикой кинематографии. Если проанализировать

все лучшие произведения советского кино, то легко

можно убедиться в том, что в основе их лежит хоро-

ший литературный материал. Прекрасный роман

Фурманова о Чапаеве породил фильм «Чапаев».

Фильм «Петр Первый» создан по замечательному

роману А. Толстого. Большая творческая удача филь-

мов «Радуга», «Во имя Родины» объясняется тем,

что они созданы по лучшим литературным произведе-

ниям военного времени.

Но советская кинематография использует не только

готовые литературные произведения, а главным обра-

зом оригинальные, специально написанные для кино

литературные сценарии. Если, по справедливому

определению М. Горького, «пьеса — драма, коме-

дия — самая трудная форма литературы», то кино-

сценарий является еще более трудной, чем пьеса,

формой литературы. Специфичность кинематографа

состоит в том, что он требует более динамичного дей-

ствия и раскрытия образов и характеров героев. Если

пьеса состоит, как правило, из трех-четырех актов и

30

нескольких картин внутри акта и ее действие на сцене

продолжается в течение трех-четырех часов с переры-

вами, то фильм состоит из отдельных эпизодов (кад-

ров), смонтированных в единое непрерывное дейст-

вие, продолжающееся от полутора до двух часов.

Следовательно, емкость сценария является более

ограниченной, чем пьесы.

Кроме того, кинематограф требует совершенно иных

драматургических приемов и средств при создании

сценариев. Вот почему киносценарий является свое-

образной формой литературы.

Главной отличительной чертой советской кинодра-

матургии является большевистская идейность. Это

означает, что советский кинодраматург при создании

своего произведения, при изучении и отборе жизнен-

ных явлений и фактов для своего произведения под-

ходит с совершенно определенных политических пози-

ций. Ясность и определенность идейной позиции дра-

матурга, его большевистская политическая тенденци-

озность определяют художественный уровень его

произведения.

Марксистско-ленинская эстетика не признает так

называемого «чистого искусства», «искусства для ис-

кусства». Она учит нас тому, что искусство не может

быть аполитичным, не может отделять себя от инте-

ресов своего класса, своего народа, искусство призва-

но осуществлять важную передовую роль в общест-

венной жизни.

Энгельс в своем письме немецкой писательнице

Минне Каутской писал: «Я ни в коем случае не про-

тивник тенденциозной поэзии, как таковой. Отец

трагедии Эсхил и отец комедии Аристофан были

оба ярко выраженными тенденциозными поэтами, точ-

но так же и Данте и Сервантес, а главное достоин-

ство «Коварства и любви» Шиллера состоит в том,

что это — первая немецкая политически-тенденциоз-

ная драма. Современные русские и норвежские писа-

тели, которые пишут превосходные романы, все

сплошь тенденциозны».

31

Мы знаем, что все великие русские революционно-

демократические писатели и критики — Белинский,

Добролюбов, Чернышевский, Некрасов, Салтыков-

Щедрин — выступали как глашатаи и поборники

высокой идейности искусства, его общественного зна-

чения. «Нет науки для науки, — писал Некрасов, —

нет искусства для искусства, все они существуют для

общества, для облагораживания, для возвышения

человека».

Все выдающиеся произведения советской кинема-

тографии: «Броненосец Потемкин», «Мать», «Чапа-

ев», «Депутат Балтики», «Мы из Кронштадта»,

«Встречный», «Великий гражданин», «Ленин в Ок-

тябре», «Ленин в 1918 году» и другие пронизаны

большевистской партийностью. В них ярко отражена

революционная, преобразующая сила нашего обще-

ства, поступательное движение к коммунизму; в них

показаны передовые люди нашей эпохи, их борьба

за утверждение нового, прогрессивного начала

в нашей жизни. Отличительной чертой драматургии

этих фильмов являются не сюжетные хитросплете-

ния, а глубина и правдивость в раскрытии идеи

фильма.

«Жизнь нельзя считать чем-то неизменным и за-

стывшим, она никогда не останавливается на одном

уровне, она находится в вечном движении, в вечном

процессе разрушения и созидания. Поэтому в жизни

всегда существует новое и старое, растущее

и умирающее, революционное и контрреволюци-

онное» * — так учит товарищ Сталин.

Основной движущей пружиной драматургии наших

лучших фильмов является раскрытие борьбы, конф-

ликтов между новым и старым, растущим и умираю-

щим, между революционным и контрреволюцион-

ным.

При этом политическая тенденциозность советской

кинодраматургии проявляется в утверждении нового

* И. Сталин, Сочинения, т. 1, стр. 298.

32


Перейти на страницу:

Похожие книги

Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне
Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне

В искусстве как на велосипеде: или едешь, или падаешь – стоять нельзя, – эта крылатая фраза великого мхатовца Бориса Ливанова стала творческим девизом его сына, замечательного актера, режиссера Василия Ливанова. И – художника. Здесь он также пошел по стопам отца, овладев мастерством рисовальщика.Широкая популярность пришла к артисту после фильмов «Коллеги», «Неотправленное письмо», «Дон Кихот возвращается», и, конечно же, «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона», где он сыграл великого детектива, человека, «который никогда не жил, но который никогда не умрет». Необычайный успех приобрел также мультфильм «Бременские музыканты», поставленный В. Ливановым по собственному сценарию. Кроме того, Василий Борисович пишет самобытную прозу, в чем может убедиться читатель этой книги. «Лучший Шерлок Холмс всех времен и народов» рассказывает в ней о самых разных событиях личной и творческой жизни, о своих встречах с удивительными личностями – Борисом Пастернаком и Сергеем Образцовым, Фаиной Раневской и Риной Зеленой, Сергеем Мартинсоном, Зиновием Гердтом, Евгением Урбанским, Саввой Ямщиковым…

Василий Борисович Ливанов

Кино