Современное искусство и как перестать его бояться

Кит Харинг родился в 1958 году в Пенсильвании. Его отец по профессии был инженером, но любил придумывать и создавать комиксы. Вслед за ним сын тоже увлекся рисованием. Помимо творчества отца мальчика вдохновляли работы художника-карикатуриста Чарльза Шульца – создателя знаменитого пса Снупи. А еще Кит Харинг мечтал, когда вырастет, работать в компании Уолта Диснея и рисовать мультипликационных героев. Правда, вместо студии Диснея в 20 лет Кит Харинг сбежал из родной Пенсильвании в Нью-Йорк. Художественного образования и опыта (разве что опыт покраски стен) у него не было. И тогда он спустился в нью-йоркскую подземку. На свободных рекламных щитах Харинг рисовал причудливые лабиринты с «сияющими» младенцами и танцующими человечками. Все это вскоре стало его фирменным знаком. Помимо граффити художник также делал провокационные коллажи из заголовков газеты New York Post и расклеивал их по городу. Сначала художник выступал против коммерциализации своего искусства. Незнакомцам он раздавал значки с нанесенными на них рисунками. По ним люди узнавали друг друга, а Харинг как будто создавал «клуб посвященных». Взгляды на коммерцию художник пересмотрел после знакомства с Энди Уорхолом. В 1986 году в нью-йоркском районе Сохо Харинг открыл магазин Pop Shop, где стал продавать товары со своими рисунками. Критика обрушилась на художника и обвинила его в погоне за прибылью. Но сам Харинг отвечал, что хотел сделать искусство доступным для простых людей. «Если коммерция – это когда любой ребенок, не способный потратить $30 тыс. на картину, сможет купить рубашку с моим рисунком, то я обеими руками за это», – говорил художник.

Кит Хэринг за работой в музее Стеделейк. 1986 г. Амстердам

Фрагмент граффити «Все вместе мы можем остановить СПИД» Кита Харинга

Помимо Энди Уорхола в Нью-Йорке Кит Харинг познакомился с Жаном-Мишелем Баскией, Уильямом Берроузом, Йоко Оно. Баскии, умершему в возрасте 27 лет от передозировки, художник посвятил граффити «Crack is Wack». Власти города назвали работу актом вандализма, и Харинг был вынужден заплатить штраф в размере $25. Но после того, как граффити было повреждено, те же власти попросили Харинга восстановить его. В 1986 году Кит Харинг создал свое самое масштабное произведение – «Дети города о свободе», посвященное столетию статуи Свободы. К работе над ним художник привлек тысячу школьников и студентов, а получившееся совместное произведение искусства достигало размеров десятиэтажного дома. Сам Харинг признавался, что ему нравилось сотрудничать с детьми и подростками. «Дети знают что-то, о чем взрослые уже забыли», – отмечал художник. Кит Харинг работал и за пределами Нью-Йорка и США. Осенью 1986 года он нарисовал граффити на западной стороне Берлинской стены. Для работы над ним у Харинга ушло шесть часов. В рисунке художник использовал краску цветов немецкого флага – красную, желтую и черную, а изображение символизировало единение ФРГ и ГДР. Правда, вскоре после создания граффити Харинга было закрашено.

Недавняя выставка в венской Альбертине получила название «Кит Харинг. Алфавит» не случайно. Художник создал свой запоминающийся визуальный язык. Его знаменитые лающие собаки символизировали полицейское государство, а «сияющие» младенцы – детскую непосредственность и любопытство. Работы Харинга нередко становились политическим и социальным высказыванием. Так, в 1985 году художник расписал тело чернокожей певицы Грейс Джонс белой краской, тем самым затронув тему расизма. Хороший документальный фильм про художника, который можно порекомендовать, вышел в 2008 году. Он называется «Вселенная Кита Харинга».

Говоря о прародителе стрит-арта, нельзя без внимания оставить главный культовый фильм всех современных уличных художников – «Выход через сувенирную лавку» (2010). Фильм рассказывает невероятную, но правдивую историю о том, как француз переехал в Лос-Анджелес, превратился в кинодокументалиста и попытался отыскать Бэнкси и подружиться с ним. Название для картины Бэнкси позаимствовал у группы Exit Through the Gift Shop, а в качестве компенсации подарил музыкантам одну из своих работ.

Бэнкси, пожалуй, самый загадочный современный художник. Его карьера началась в 1990-е годы, а каждая работа несет сильное эмоциональное и социальное послание. Основные темы его искусства – загрязнение окружающей среды, глобальная технологизация, злоупотребление полномочиями, проблема миграции и т. д. В 2010 году Бэнкси вошел в список ста самых влиятельных людей мира. Он скрывает свое имя и внешний вид, а упоминание тех или иных фактов его биографии сопровождается глаголом «считается». Итак, считается, что Бэнкси родился в 1974 году в Бристоле и начинал, как обычный райтер. Со временем граффити художника приобрели социальный и политический подтекст, а самому художнику становилось все сложнее уходить от полиции. И тогда он начал использовать трафареты.