Современное искусство и как перестать его бояться

В 2007 году фотограф Робин Ли выпустила книгу Dinner With Georgia O’Keeffe: Recipes, Art & Landscape. В ней она собрала рецепты, которые отыскала во время одного из посещений центра Джорджии О’Кифф в Нью-Мексико. Десятки рецептов – от домашнего йогурта и печенья «Мадлен» до свекольника со сметаной и маринованного перца чили – были записаны рукой художницы. Однажды Альфред Стиглиц сказал про жену, что она на самом деле повар. О’Кифф действительно любила готовить и была приверженцем здоровой пищи. Кстати, некоторые из этих рецептов были «оживлены» в Youtube-проекте Art Cooking, cозданном The Art Assignment и PSB Digital Studios. Джорджия О’Кифф прожила без малого век – 98 лет. Но в возрасте 84-х художница начала терять зрение. При этом она продолжала жить в своем сельском доме в Нью-Мексико и сама о себе заботилась. Когда О’Кифф практически ослепла (у нее сохранилось лишь периферическое зрение), она все равно продолжала печь для себя ржаной хлеб, вымешивать руками тесто.

У нас тоже выходили фильмы, основанные на биографиях художников, стоит вспомнить хотя бы «Пиросмани» 1969 года. Фильм снят в СССР, и повествует о молодых годах художника, его попытках заняться торговлей, скитаниях, неудачном сватовстве, встрече со странствующей певичкой, единственной любовью в его жизни, о его одиночестве, позднем признании и горьком конце. Кстати, актер, сыгравший Пиросмани, сам является художником – Автандил Варази, которого называли «пионером поп-арта в Грузии». Его самая известная работа – «Голова быка» – выполнена из обыкновенных мужских брюк. Сейчас эти брюки, пропитанные для твердости клеем, укрепленные на гипсовой доске и крашенные, находятся в экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Уже в «новом времени», в 2013 году, вышел фильм «Шагал – Малевич» режиссера Александра Митты. Из названия не сложно догадаться, что речь идет о противостоянии двух русских художников, работы которых сейчас известны на весь мир. Когда будете в Париже, обязательно зайдите в Оперу Гарнье – ее потолок расписал как раз Шагал. А если окажетесь в Цюрихе, то не поленитесь дойти до церкви Фраумюнстер, для которой он сделал пять витражных окон. При этом он не только делал эскизы, но и обрабатывал стекло. Вся работа заняла около двух лет, а на момент ее окончания художнику исполнилось 83 года.

Джорджия О’Кифф. Буря. 1919 г.

Музей искусств Метрополитен. Нью-Йорк

Джорджия О’Кифф. Красная Канна. 1919 г.

Художественный музей. Атланта

Нико Пиросмани. Пасхальный барашек. 1910 г.

Нико Пиросмани. Белый духан. 1895–1903 гг.

Государственный музей изобразительных искусств Грузии

Другой художник, которого можно увидеть в картине, это, конечно, Малевич. Кстати, его «Черный квадрат» действует на неподготовленного зрителя как красная тряпка на быка. Поэтому перед фильмом стоит попытаться понять, что на самом деле сделал Казимир Малевич своим «Квадратом». Есть история, которая была связана с Татлиным и Малевичем. Ходит легенда, что однажды Татлин выбил ногой из-под Малевича стул со словами: «Вот и попробуй посидеть на своем супрематизме!». Сидеть на супрематизме мы не предлагаем, но представить, как выглядит «Черный квадрат» стоит. Думаем, это не составит особого труда. Эта картина Малевича – одна из самых обсуждаемых работ в мире, до сих пор не стихают бесконечные споры на тему того, искусство это или нет. Искусство – и баста! Других вариантов быть не может.

Как-то мы организовывали выставку художницы Ильмиры Болотян по итогам ее проекта, посвященного изучению отношения людей к современному искусству. Используя сайты знакомств, она приглашала мужчин на свидание в музей. Так вот, очень много людей как раз начинали свою переписку с «Черного квадрата», с пеной у рта доказывая, что это не искусство. Запомнилась фраза: «Зачем мне на твой черный квадрат смотреть, лучше приходи ко мне домой, я покажу тебе черный квадрат своей постели». Что тут скажешь? Ценители.

Вид экспозиции выставки Ильмиры Болотян. Свидание в музее. 2017 г.

Галерея Fragment. Москва

Первый раз «Квадрат» показывали на выставке в Петербурге, и висел он в так называемом красном углу, где обычно размещались в русских домах иконы. Что весьма символично – сейчас очень часто именно эту работу называют «иконой русского авангарда». Попробуем разобраться, почему именно «Квадрат» является знаковым для истории искусства.