Читаем Современное искусство и как перестать его бояться полностью

Надо помнить, что внушенное нам с детства утверждение, что музей – это храм искусства, в современном мире дискредитировало себя. Музей – это место, где нужно получать эмоции. Там не надо ходить «по струнке», и если вы попадаете в музей, где на вас постоянно шикают бабушки-смотрительницы – уходите. Во многих западных музеях распространена практика, когда дети с родителями просто сидят на полу и обсуждают картину, которую они видят и там же рисуют. Представьте, насколько ребенку будет интереснее смотреть на картины, если он сам сможет там же и порисовать. У нас, кстати, тоже появляются такие музеи. Выбирайте в первую очередь их. Где можно рисовать, фотографироваться, сидеть на полу и т. п. Правда, экспонаты руками трогать все же не стоит, а также важно относится к другим посетителям с уважением. Но это прописные истины.


Давайте разберем подробнее механизм того, как лучше всего начинать развивать в ребенке интерес к искусству.

С чего начать?

1 По возможности не выбирайте для похода в музей или галерею дождливый день. Понятно, что в некоторых климатических зонах, или в осенне-зимний сезон это практически невозможно, тем не менее, для одного из первых знакомств с музеем лучше выбрать приятный день. У нас существует стереотип: лучшее занятие для дождливой погоды – это походы по музеям. Понятна зависимость? «Больше нечем заняться» становится синонимом похода в музей. Не надо так. Поход туда должен быть осознанным выбором, праздником, если хотите, но никак не способом убить время.


2 Выбирайте музей, расположенный ближе к дому, если не хотите всю дорогу слушать «Ну долго еще?», «А мы скоро приедем?», плюс, если музей расположен далеко, и вы добираетесь туда не на машине, ребенок навряд ли обрадуется, когда узнает, что по музею тоже нужно ходить.


3

В самой галерее постарайтесь «опуститься до уровня ребенка» – ведь все картины и экспонаты предназначены для глаз взрослого человека, а, когда вы посмотрите на картины снизу, поймете, что ваш ребенок видит все немного под другим углом. Именно отсюда, помимо подготовки, возникает разница восприятий. Поэтому не удивляйтесь, что ребенка зацепила какая-то малозначимая на первый взгляд деталь – это происходит просто потому, что она, буквально, прямо у него перед носом.


4 Предоставьте своему ребенку возможность выбора. Совершенно неважно, мимо скольких шедевров мирового искусства он пройдет. Важно – перед чем он остановится. Помните, что основная задача – научиться видеть. И научится он только тогда, когда сам выберет на что смотреть. К шедеврам можно будет вернуться и рассказать о них чуть позже.


5 Не забегайте вперед. Не стоит слишком много рассказывать о произведениях и экспонатах, иначе есть вероятность заменить его эмоции своими. Можно немного рассказать о понравившейся картине и обсудить ее с ребенком. Задать вопросы: «А что тебе понравилось?», «А что ты чувствуешь?», «Как думаешь, какой был художник, который создал эту работу?». Кстати, перед музеем отведите детей в кафе – настроение у них заметно поднимется и сил на знакомство с прекрасным прибавится.


6 Не старайтесь обойти весь музей, лучше возвращаться к понравившейся картине несколько раз (дети обожают слушать любимые сказки бесконечно). Зато потом благодаря любимой картине он заинтересуется и остальными. Не ходите по музею долго, если ребенок устал, лучше потом прийти еще раз.


7 На выходе обязательно купите домой открытки с репродукциями. Ими можно украсить стены в детской или сделать закладки для книг. Самое важное, что они будут мелькать перед глазами и напоминать ему о вашем походе. Если выставка ребенку понравилась, то не жалейте денег на каталог или красочную книгу, о ней рассказывающую – дети любят их листать и возвращаются к ним снова и снова.

Возраст и стратегия

ДЕТИ ОТ 0 ДО 5–6 ЛЕТ

От возраста ребенка зависит то, как он воспринимает искусство. Начнем с самых маленьких, до пяти-шести лет. Важно не что смотрит ребенок, современное искусство или классику, а как. Нужно помнить: дети живут в мире образов и их интересует все яркое (особенно красное). Нужно обращать внимание не только на цвет, но и на форму и структуру, из чего сделаны работы. Когда ребенок рассматривает абстракцию, он проводит ассоциацию с реальными предметами: так, зеленые мазки превращаются в листья, а желтые – в солнце.

В первое время лучше смотреть на простые композиции, изображения узнаваемых животных и людей, пейзажи и так далее. Под это все отлично подходят работы импрессионистов. Их рекомендуют показывать детям в первую очередь.

Дети пяти-шести лет в картинах часто откликаются на все, что связанно с их жизнью – девушка на картине похожа на маму, или к примеру, на работе есть предмет, как в комнате у ребенка.

Маленькие дети воспринимают картины не только глазами – у них все понравившееся вызывает движение. Если заметили, что малыш «проигрывает» эмоцию, увиденную на картине – значит, она понравилась.

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Рембрандт
Рембрандт

«… – Сколько можно писать, Рембрандт? Мне сообщили, что картина давно готова, а вы все зовете то одного, то другого из стрелков, чтобы они снова и снова позировали. Они готовы принять все это за сплошное издевательство. – Коппенол говорил с волнением, как друг, как доброжелатель. И умолк. Умолк и повернулся спиной к Данае…Рембрандт взял его за руку. Присел перед ним на корточки.– Дорогой мой Коппенол. Я решил написать картину так, чтобы превзойти себя. А это трудно. Я могу не выдержать испытания. Я или вознесусь на вершину, или полечу в тартарары. Одно из двух. Поэтому скажите, пожалуйста, скажите им всем: я не выпущу кисти из рук, не отдам картину, пока не поставлю точку. А поставлю ее только тогда, когда увижу, что я на вершине.Коппенол почувствовал, как дрожит рука художника. Увидел, как блестят глаза, и ощутил его тяжелое дыхание. Нет, здесь было не до шуток: Рембрандт решил, Рембрандт не отступится…»

Аким Львович Волынский , Георгий Дмитриевич Гулиа , Поль Декарг , Пьер Декарг , Тейн де Фрис

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Историческая проза / Прочее / Культура и искусство