Читаем Статьи и воспоминания полностью

Огромный успех имели молодые пианисты С. Доренский и М. Воскресенский, отличившиеся на конкурсе пианистов в Рио-де-Жанейро, и П. Серебряков, член жюри этого конкурса. Искусство нашего балета — приехавшей в Южную Америку группы артистов балета Большого театра Союза ССР во главе с Р. Стручковой и А. Лапаури — оценивалось критикой как подлинное чудо. В Буэнос-Айресе власти были так встревожены успехами артистов советского балета, что не допустили их в здание театра «Колон», сцена которого предоставляется для выступлений самых знаменитых артистов. А когда в газетах появились сообщения о запуске первого советского спутника Земли — внимание к нам удесятерилось.

...Еще в Москве было оговорено, что мои концерты в Буэнос-Айресе должны проходить в зале «Колон». Но здесь состоялся лишь первый концерт. Прошел он с успехом, и я остался очень доволен оркестром театра «Колон», которым мне пришлось дирижировать: это лучший оркестр Южной Америки. Так как цены на билеты были непомерно высоки, то публика собралась в основном состоятельная. А мне, конечно, очень хотелось встретиться с массовым слушателем. Вот почему особенно приятно вспомнить о концерте, состоявшемся в закрытом спортивном зале стадиона «Луна-парк». На этот раз цены были доступные, и собралось 25 000 человек — аудитория поистине грандиозная! Обычный авторский концерт неожиданно вылился в подлинную демонстрацию дружбы по отношению к советским людям. Народ выкрикивал приветствия, лозунги. Зал «на всякий случай» окружила полиция, может быть, для того, чтобы демонстрация дружественных чувств не выплеснулась на улицы...

Необычайно торжественно, с военным оркестром принимали советских артистов в Бразилии. Президент камары (совета города) устроил в нашу честь заседание, а губернатор дал обед.

В Южной Америке мы были не только артистами, приехавшими на гастроли. Как и все советские люди за рубежом, мы представляли нашу Родину, выступали с докладами, отвечали на многочисленные вопросы о жизни Советской страны.

Часто меня расспрашивали об условиях жизни наших композиторов, музыкантов. Надо сказать, что в Южной Америке профессиональным музыкантам приходится очень нелегко. Даже высококвалифицированные артисты лучших оркестров вынуждены ради дополнительного заработка выступать в разных ансамблях, играть в кафе и в ресторанах.

В творчестве аргентинских и бразильских музыкантов довольно отчетливо проявляются авангардистские тенденции. Но есть талантливые композиторы, стремящиеся развивать и традиции национальной музыки. Они широко используют в своих произведениях национальный фольклор, в котором смешались музыкальные культуры испанцев, индейцев, негров. В южноамериканском музыкальном фольклоре, мне кажется, есть даже нечто общее с музыкой народов наших среднеазиатских республик.

Среди видных композиторов Аргентины необходимо назвать Хуана-Хосе Кастро (он также первоклассный дирижер). Я познакомился с его сюитой для фортепиано из четырех танго. Подобно самбо и карнавалитам, танго отличаются многогранностью настроений, поэтических образов и бесконечным разнообразием ритмов. Использовав форму национального танца, Кастро написал отличное фортепианное сочинение.

Творчество известного аргентинского композитора Альберто Хинастеры также близко национальному фольклору. Я слушал два фрагмента из его балета «Эстансья»: прелестный медленный мужской танец, легко и со вкусом инструментованный, и второй — «Маламбо», мужской танец со шпорами, написанный в острых ритмах, — темпераментное, прекрасно звучащее сочинение. Слушал я и его отличный квартет. Композитор не может, однако, прожить на доходы от своих музыкальных сочинений — ему приходится заниматься частной педагогической практикой.

Луис Жаннес — аргентинский композитор старшего поколения, директор государственной консерватории. Мне довелось познакомиться с его струнным квартетом — произведением, написанным с большим мастерством.

В Бразилии глубоко чтут прославленного композитора Эйтора Вила Лобоса, которому недавно исполнилось 70 лет. Яркую, колоритную музыку пишет композитор Камарго Гуарньери. Придавая чрезвычайно важное значение связи композиторов с народным творчеством, он считает, что вне национальной принадлежности музыки не существует.

В кафе, ресторанах — всюду исполняют национальную музыку, и везде звучит народный инструмент — гитара. Красочно одетые музыканты одновременно и играют, и отбивают ритм, и танцуют...

В Южной Америке народ любит музыку и очень музыкален. Музыкантами являются люди самых различных профессий: днем, например, человек стоит за прилавком в магазине или работает архитектором, а вечером он же играет в ансамбле на скрипке, на виолончели.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Актерская книга
Актерская книга

"Для чего наш брат актер пишет мемуарные книги?" — задается вопросом Михаил Козаков и отвечает себе и другим так, как он понимает и чувствует: "Если что-либо пережитое не сыграно, не поставлено, не охвачено хотя бы на страницах дневника, оно как бы и не существовало вовсе. А так как актер профессия зависимая, зависящая от пьесы, сценария, денег на фильм или спектакль, то некоторым из нас ничего не остается, как писать: кто, что и как умеет. Доиграть несыгранное, поставить ненаписанное, пропеть, прохрипеть, проорать, прошептать, продумать, переболеть, освободиться от боли". Козаков написал книгу-воспоминание, книгу-размышление, книгу-исповедь. Автор порою очень резок в своих суждениях, порою ядовито саркастичен, порою щемяще беззащитен, порою весьма спорен. Но всегда безоговорочно искренен.

Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Документальное