Страна волшебная - балет

Герценом и Белинским, и первая Одетта-Одиллия — Полина Карпако-

ва, и будущие великие артисты Малого театра Мария Ермолова и

Гликерия Федотова (так как в те давние времена в старом театральном училище

балетное отделение и драматическое были слитными), и выдающиеся

танцовщики, а затем блестящие педагоги Иван Ермолов, Василий Гельцер,

Василий Тихомиров. Позднее — Любовь Рославлева и Аделина Джури,

первые в Большом театре Авроры в балете Чайковского «Спящая

красавица». Затем — Екатерина Гельцер, Викторина Кригер и хорошо извест-

7

ные нам, ученикам, молодые балерины и танцовщики: Анастасия

Абрамова и Любовь Банк, Нина Подгорецкая и Валентина Кудрявцева, Сула-

мифь Мессерер, Вера Васильева, Николай Тарасов, Михаил Габович,

стремительно обретающий мировую славу Асаф Мессерер и многие другие.

Содержание всего учебного школьного процесса было тесно связано

с деятельностью Большого театра. Школа не только приблизила театр к

нашей повседневной ученической жизни, она слила воедино в нашем юном

сознании эти творческие организмы.

Продолжая танцевать в Большом театре, я окончила Государственный

театральный институт искусств им. А. В. Луначарского. Начала

преподавать в Хореографическом училище Большого театра (так переименовали

балетную школу), а затем долгое время была его директором.

Педагогическая работа помогла мне полностью открыть содержание и

смысл всего многослойного учебного процесса в его сочетании с

производственной сценической практикой, осознать его методические и

художественно-творческие основы.

Познавать, ценить искусство — одна из величайших радостей

человека, облагораживающая его духовный мир и пробуждающая людей к

созидательному, творческому труду.

Стремление к Прекрасному, не всегда даже осознанное, живет в

каждом человеке. А вот умению видеть, слышать и вникать в смысл и красоту

произведений искусства следует учиться.

Пусть же путешествие в «страну волшебную — балет» послужит

развитию этого драгоценного умения.

БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР

Далеко не каждый бывающий на балетном спектакле разбирается в

тонкостях этого искусства. Но очарование классического балета,

эмоциональное его воздействие безграничны. Чудесный сплав искусств —

гармоническое сочетание музыки с танцем, поэзией и живописью — действует

на человеческие чувства с огромной силой. У колыбели искусства

хореографии стоят античные музы Терпсихора, Эвтерпа, Талия и Эрато, музы

танца, музыки, поэзии и живописи, и покровитель всех искусств —

Аполлон. Их дружественный союз венчает рождение его творений.

9

Но что же такое классический балет? Каковы особенности этого

искусства? В чем сила его очарования?

Отправимся в Большой театр. Гаснет свет в зрительном зале.

Зажигаются огни рампы. Затихают зрители. И театр начинает творить свое

ежевечернее чудо.

Что ждет нас сейчас? Куда унесет нас фантазия создателей спектакля?

Чем зачарует наши чувства, взволнует мысль, поразит воображение,

разбудит ту удивительную радость и духовный подъем, которыми даруют

всегда встречи с искусством?

Взмах дирижерской палочки дает начало жизни звукам оркестра.

Увертюра вводит нас в атмосферу спектакля. Она — музыкальный ключ

ко всему дальнейшему. Главные темы произведения, созданные

композитором, вступают в разговор друг с другом, то радостный и дружный, то

горестный, драматичный. Звуки музыки влекут за собой в неведомый мир,

который оживет сейчас там, за занавесом. Вот оно, радостное

мгновение, — встреча с жизнью, которую рождает театр. Занавес раздвигается...

И зритель начинает жить общей жизнью с героями спектакля,

переживать их действия и поступки, сочувствовать их переживаниям, вникать в

строй их мыслей и чувств.

«Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» — знаете ли

вы, видели ли эти классические балеты, созданные на музыку гениального

русского композитора П. И. Чайковского? В них оживает мир

возвышенный, мир светлой поэзии, романтики, любви. Они рассказывают

воздушным и пламенным языком танца о мечтах и грезах юности, о красоте

благородных чувств любви, об отважной борьбе героев за нее и во имя ее.

В сказочной форме балеты Чайковского утверждают высокие

гуманистические идеи.

Сказка давно утвердилась в балетном театре. Ей привольно живется

в нем. Чудеса, причудливые превращения, эти верные спутники сказок,

дают широкий простор поэтическому воображению творца, воспламеняют

фантазию создателей балета — композиторов,

хореографов-балетмейстеров и театральных художников — на создание феерических, красивых

картин, полных волшебства, поэзии, лирики и юмора.

Но подлинных художников театра сказки всегда увлекали и увлекают

не только возможностью создать внешне эффектные зрелища. Балеты

«Щелкунчик» и «Спящая красавица», «Золушка» и «Конек-Горбунок» и

многие, многие другие — это вовсе не только фантастика и феерия. В

каждом из них есть своя большая тема-мысль, светлая, благородная идея.

ю

И создатели, сочинители этих балетов отражают и выражают их в

образах спектакля. Композиторы — музыкальными темами, балетмейстеры —

танцевальной «речью» героев, массовыми танцевальными и

пантомимными сценами с участием всех персонажей спектакля.