Страна волшебная - балет

П. И. Чайковский в музыке «Спящей красавицы» — в образах феи

Сирени и феи Карабос — воплотил вечную тему борьбы добра со злом и

пропел светлый гимн торжеству добра, гимн освобождению принцессы

Авроры от чар колдовства —долголетнего сна — и соединению ее с принцем

Дезире.

С. Прокофьев в «Золушке» прославил чистоту и прелесть

трудолюбивой девушки Золушки, скромностью, добротой побеждающей все невзгоды

своей жизни, и высмеял мещанский, корыстный духовный мирок ее злой

мачехи и жадных, завистливых сестер.

Р. Щедрин в «Коньке-Горбунке», потешаясь над сонным царством

глупого царя, воспевает ум, доброту, храбрость и молодецкую ловкость

крестьянского парня Иванушки и гордую красоту, душевную сердечность и

бескорыстие полюбившей его Царь-девицы.

А. Хачатурян в «Спартаке» гневно клеймит насилие, зло и пламенно

воспевает героическое стремление к свободе, красоту и величие народного

подвига, свершаемого во имя ее.

Однако мы же в театре... И вот перед нами на сцене возникают одна за

другой поэтические картины. Вот девочка Маша с приглянувшейся ей

смешной куклой Щелкунчиком. В сновидениях Маша, преодолевая страх,

вмешивается в войну мышей с войском деревянных солдатиков под

предводительством Щелкунчика. Бросив свою туфельку в страшного короля

мышей, угрожавшего Щелкунчику, она спасает его от гибели. Король

повержен. Мышиное войско разбегается. Некрасивый, смешной Щелкунчик

превращается в прекрасного отважного юношу. И рука об руку с ним

Маша совершает поразительное путешествие в мир фантазии, в царство

игрушек.

Эта сказка А.-Т. Гофмана, претворенная в балет гением Чайковского,

живет на русской балетной сцене уже более восьмидесяти лет. Да и не

только на русской. Этот балет знают и любят миллионы детей во многих

странах мира. Создатели различных постановок «Щелкунчика» у нас —

крупнейшие русские балетмейстеры Л. Иванов, А. Горский, В. Вайнонен и

Ю. Григорович, постановка которого живет и ныне на сцене Большого

театра.

В звуках и движениях танца оживает мир детских фантазий, пробуж-

.

даются неосознанные девичьи грезы, стремление юных душ к свету,

радости, добру и счастью. Вот перед нами появляется тоненькая, хрупкая Маша

и сильный, статный и ловкий Щелкунчик. Они в зимнем лесу. Упоенно

кружатся, играют в снежном вихре. И рой снежинок вокруг сплетается в

причудливых хороводах. А Щелкунчик ведет Машу все дальше и дальше.

Оживают все ее любимые игрушки. Расцветает вокруг молодая жизнь

В разнохарактерной танцевальной сюите возникают загадочный Восток,

жгучая Испания, причудливый Китай, удалая, искрящаяся весельем Русь.

Здесь торжествуют радость, всеобщая дружба и юная любовь.

Встреча с новым балетом рождает новые впечатления. «Лебединое

озеро»... Мало таких людей, кто, услышав, не полюбил бы чарующую

музыку этого знаменитого балета с печальной и трогательно прекрасной

главной темой его — темой лебедей. Мало и таких, кто бы хоть однажды не

12

видел этого балетного первенца композитора Чайковского в театре, в кино

или на экранах телевизора.

Музыка «Лебединого озера» часто звучит в эфире. И ваша память

тоже, наверное, уже запечатлела ее.

Балет этот один из самых известных и любимых у нас в стране. Да и во

всем мире популярность его необыкновенно широка.

Чистый, прекрасный образ Девушки-Лебедя стал одним из самых

поэтичных символов именно русского классического балета.

Берег озера в серебристом лунном свете. Озеро лебедей.

Мечтательного принца манят таинственные прибрежные заросли, где гордо плещутся

красивые царственные птицы. Пересекая зеркальную гладь озера,

вереницы лебедей выходят на берег. Удивительны эти печальные и строгие де-

вушки-птицы, заколдованные злым волшебником Ротбартом. Лишь

любовь, скрепленная клятвой верности, разрушит чары зла и вернет им

человеческий облик. Вереницей разбегаются белые птицы. И, рассекая

воздух руками-крыльями, замирая в гордых арабесках, появляется юная,

прекрасная Одетта. Принц прицеливается, чтобы убить диковинную

птицу, но замирает, покоренный ее прелестным обликом и трепетной мольбой

о жизни. Первая их встреча — поэма о рождении любви, чистой и

прекрасной. Танец Одетты — рассказ о страшном заклятье, надежда на

освобождение, нежность пробудившихся чувств.

Весь этот диалог Одетты с Принцем составлен из очень немногих

движений классического танца. Arabesque и attitude, glissade, soutenu и pas

de bourree (арабеск и аттитюд, глиссад, сутеню и па де буррё) отобраны

и сварьированы балетмейстером в самых разнообразных ракурсах и

сочетаниях. Момент прощания Одетты с Зигфридом — это большой арабеск

балерины на пальцах перед коленопреклоненным партнером, который ее

14

слегка поддерживает, а затем скольжение ее на пальцах — па де бурре —

через всю сцену с ритмично повторяющимися взмахами обеих рук. По

сути, этот финал — всего лишь два движения классического танца. Но как

искусно они построены, с каким чувством художественной меры, тонко

и чутко слиты и спаяны с музыкой! Чистота и строгость их композиции

углубляют поэтическую осмысленность всей сцены.

Именно поэтому, когда звучит прекрасная мелодия Чайковского, то

сразу, всегда неразделимо с ней возникает в сознании светлый образ